“第一次与琵琶、竹笛等中国乐器面对面，太有意思。为这些中国乐器作曲是富有挑战的。”来自伊朗的作曲家阿里雷扎·法尔汉非常兴奋。12月3日，第5届“听见中国”音乐会在上海交响乐团音乐厅举行，法尔汉为琵琶、竹笛和管弦乐队而作《印象·春逝》与其他7部中外青年作曲家最新作品由张亮执棒上海爱乐乐团进行世界首演。

“听见中国”是上海音乐学院主办、上音“国际一流作曲人才培养与实践战略创新团队”承办、作曲系协办、邀请中外年轻作曲家根据中国传统音乐和中国文化元素进行创作，并以交响乐形式呈现的大型音乐会。参加“听见中国”项目，使法尔汉对中国文化有了一次切身的体验。他的同伴们也是如此，南非作曲家康拉德·阿斯曼为二胡、笙和管弦乐队而作《小河淌水》，将家喻户晓的中国民歌与自己的音乐语言融合，体现其对跨文化的深刻理解及娴熟的作曲技术。匈牙利作曲家马泰·巴罗格为女高音独唱、5个木鱼和管弦乐队而作的《诗经》，表现其对中国文化的浓厚兴趣。他研究《诗经》与古老的吟诵，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”在创作过程中，他逐字逐句地吟诵着，将东方的韵律融入他的音乐思维。

中国古人唱过的歌、传承的曲、一首小调、一段唱腔，封存在古谱中，收录在书籍里，也许不被照亮，但历经时代变迁，跨越文化藩篱，被作曲家们用手捂过，用泪淌过，写进鲜活的音乐，就透亮了。音乐会上，哥伦比亚作曲家艾琳《兰与茉莉》、法国作曲家安东尼·赛维埃尔为管弦乐队而作的《序曲》、中国作曲家王瑞奇为琵琶和管弦乐队而作《旷野树影II》、中国作曲家丁岚清为琵琶、钢琴和弦乐队而作的《我记得……》、韩国作曲家全先教为二胡和管弦乐队而作《古园景色》，均用久远的中国情怀、更广阔的国际视野感悟当代音乐的创作。

5年来，40多位中外优秀青年作曲家与中国传统音乐文化结缘于“听见中国”，他们分别来自美国、德国、英国、波兰、澳大利亚、罗马尼亚、加拿大、日本、新西兰、以色列等22个国家。由他们创作的40多部作品，涉及种类繁多的中国元素，如京剧、昆曲、越剧、秦腔、粤剧、陕北民歌、姑苏小调、江南丝竹、评弹、古代诗词、神话传说和《诗经》等。随着中外音乐文化的不断深入交流，青年作曲家们对中国音乐文化的理解与认知通向更深一层。

今年，“听见中国”5周岁了，它伴随着世界青年作曲家的成长，见证了当代中国音乐开放、包容的胸襟。项目艺术总监叶国辉教授说：“5年来，来自22个国家的年轻作曲家基于中国元素的命题创作，展现了他们的创作才能及对中国文化的多元理解，也触发了他们对中国文化的研究兴趣。‘听见中国’项目也因为各国作曲家的深度参与而潜在地拉动了表演与受众在不同国度的互动，进而推进文化交流与文明互鉴。”