詹姆斯•卡梅隆执导的电影版《泰坦尼克号》已经成为永恒经典,不过,这次20世纪初的巨大悲剧事件里,所反映出的人性的纠缠与喜剧的冲突,远比一对青年男女的爱情故事来得更加丰富与震撼。
正是基于对人心深挖与探索的渴求,由英美两地艺术家联袂创作的音乐剧版《泰坦尼克号》一经问世便广受赞誉。音乐剧版与电影版《泰坦尼克号》同年问世,迄今逾二十年常演不衰。
剧中没有杰克与露丝的爱情故事,而是由25位演员,在有限的舞台空间中扮演126个角色,创作者旨在通过群像式的角色展示,在有限的空间内,将英国20世纪初整个社会不同阶层的面貌集中展现出来。
2019年11月末,《泰坦尼克号》的巨轮初登上海。在上汽•上海文化广场,来自英国的西区音乐剧演员们为观众呈现了一场精彩纷呈的冒险史诗。解放日报•上观新闻记者深入台前幕后,记录下又一经典音乐剧在沪演出的瞬间。
11月8日下午,刚结束排练的音乐剧演员们来到文化广场贵宾厅,在媒体见面会上畅谈自己对角色的理解。
于此同时,舞台上正是一片紧张与忙碌,来自剧团舞美组的专家们正在对各种道具和的机关进行调试与加固。《泰坦尼克号》的布景结构较为复杂,因此需要对安全性、可靠性进行反复的确认。
25位演员扮演126个角色,服化组的任务也很繁重,需要将每位演员使用的服装按照出场顺序整理好。
虽然台下观众无法看清,但该剧的道具制作水准十分精良,即使近看也几能乱真。
晚上七点,演员们开始穿衣,上妆,准备上台。此次上海演出是他们全球首演的其中一站,也是来中国后的第二站。演员们对剧情早已熟稔于心。而上海观众的热情更是激励他们轻松自信地面对晚上的表演。
泰坦尼克号用群像式的手法塑造了各种人物。有与船直接相关的,如船主,船长,以及泰坦尼克的设计师。也有来自各个阶层,被安排进一二三等舱,前往美国新大陆的人们,他们怀揣着大小不同的梦想,一起登上这艘命运的航船。
演出的音乐由乐队现场伴奏。音乐指导雷•汤姆森还身兼乐队中的键盘手。这支不过六个人的乐队却制造出了史诗级的音乐氛围。
演出最大的难度在于换造型的时间很紧张。演员们刚完成台上的表演就要马上冲下台换衣服,然后再回到侧台准备上场,长久的训练让演员和化妆师、造型师有着高度的默契。
令人印象深刻的是演员们对阅读的热爱。无论是在侧台还是后台,不少演员们会在演出间隙捧着一本大部头的书沉浸在自己的世界里。
未来,音乐剧《泰坦尼克号》还将继续踏上中国的旅途,在更多的城市上演悲欢离合的经典故事。