“我始终记得，杨立青老师墓志铭上的那句话——音乐是作曲家心灵的反映，‘真’是第一位的。”在上海音乐学院校庆日这天，将恩师的《山歌与号子》《牧羊歌》等曲目搬上舞台，上音附中钢琴科副教授唐瑾万分感慨，“他是我人生的指路人，我学习的轨迹一直是踏着杨老师的足迹前行。”

4位演奏家重走了上音的发展之路，在上音的江湾校区、漕河泾校区（现上师大音乐学院）、现在的汾阳路校区都留下了合影。

这或许就是传承的意义。11月27日晚，“点燃·承传”上音文脉——经典中国钢琴作品音乐会登台上海交响乐团音乐厅，4位曾受教于上音的年轻钢琴家“八手联弹”，演绎贺绿汀、丁善德、桑桐、杨立青、王建中等老一辈“上音人”的经典作品，从中回望中国钢琴百年传承。

传承上音的艺术文脉

江晨、唐瑾、朱昊冰、王鲁八手联弹

上音钢琴系主任江晨

上音附中钢琴科副教授唐瑾

上海师范大学音乐学院客座艺术家王鲁

上海师范大学音乐学院钢琴副教授朱昊冰

上海音乐学院是现当代中国音乐历史进程的重要见证者。音乐会由上音钢琴系主任江晨领衔，上音附中钢琴科副教授唐瑾、上海师范大学音乐学院钢琴副教授朱昊冰、上海师范大学音乐学院客座艺术家王鲁联合献演。4位钢琴家分别师从于作曲家王建中与杨立青。而当晚的演出曲目，从《牧羊歌》《彩云追月》到《游击队之歌》等，所有作品的创作者贺绿汀、丁善德、桑桐、王建中、江明惇、杨立青、周湘林、沈枼等，都在不同历史时期任教于上海音乐学院。

“细数这些引领‘上音文脉’的作曲家，‘承传’的意义和价值不言而喻。”江晨说，作曲家之间有传承，如桑桐是王建中的导师，王建中又是杨立青的导师，而当晚所有钢琴演奏者，又都是王建中、杨立青的学生。

在上海师范大学音乐学院执行院长施忠看来，音乐会承载的传承意涵不止于此，它同时也体现了上师大音乐学院与上音之间的地缘、学缘和业缘。“现在的上师大音乐学院所在地，是当初上音的老校区，贺绿汀等一大批音乐家都在此工作、学习过。学院的教学队伍中，有很多毕业于上音。并且学院的毕业生中，也有一部分继续前往上音深造。”当晚演出的两位钢琴家朱昊冰、王鲁，都是受教于上音，任教于上师大。为了筹备这场音乐会，4位演奏家重走了上音的发展之路，在上音的江湾校区、漕河泾校区（现上师大音乐学院）、现在的汾阳路校区都留下了合影。

钢琴要讲中国话

上音钢琴系主任江晨。

上海师范大学音乐学院钢琴副教授朱昊冰。

从音乐会本身的构想来看，曲目编排上亦强调中国风格。现任教于上师大的朱昊冰同样是王建中的学生，舞台上，她表演了自己在海外留学时经常弹奏的老师作品《彩云追月》《蝶恋花》，“当时，每每弹奏，思乡之情便涌上心头，不少外国观众都觉得很震撼，但老师本人一直很谦虚，说‘没什么’。”

面对外国观众与音乐市场，王建中有自己的坚持。王鲁9岁起跟王建中学琴，他说，当晚演出的《梅花三弄》也是他本科毕业音乐会的曲目。“王老师为我选了这首曲子，为此专门飞到纽约指导我。他说，未必只有西方作品才能展现钢琴家的魅力。他坚信，钢琴要讲中国的语言，而这首曲子无论在高度或是演奏难度，绝不输于莫扎特或肖邦的曲目。”

由江明惇创作于1962年的《春江花月夜》，也在27日第一次被搬上舞台。江晨介绍，这是父亲学生时期改编的作品，尘封多年，“父亲主要成就在于民族音乐的理论研究，这首曲子同样具有民族风味。”由江晨、唐瑾四手联弹的《山歌与号子》创作于1980年，从中也凝聚了杨立青德国求学归来后对民族音乐的体悟。“他把民歌元素与西方交响结合在一起了，有时候听老师的作品，我会想到杜甫的诗。”唐瑾说。

“钢琴要讲中国话。”在江晨看来，中国的钢琴教学面已铺得很广，琴童数量与日俱增，中国钢琴的技巧、艺术表现力、演奏水平都已达到很高的水准。她呼吁，在上音92周年之际，创编出更多带有中国风格的、现代的钢琴作品。“很久之前，琵琶等都是外来乐器，但因为有了经典曲目，使它逐渐演变为如今的传统乐器，钢琴这种西方乐器也一样。”