今年最火的国产动漫非《哪吒之魔童降世》莫属，它不仅是中国影史票房最高的动画电影，也是全球单一市场票房最高的动画电影，内地累计总票房达到49.7亿元，不少观众称之为“国漫之光”。“《哪吒之魔童降世》让我们看到梦想可以成为真正的现实。”近日在沪举行的长三角动漫产业高峰论坛上，“哪吒”被提及近30次，电影成功、IP火爆，给动漫产业带来极大鼓舞。

从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》

上海市动漫行业协会负责人王含璟记得，2015年去日本参加漫展时，他曾和当地一些动画电影公司交流。对方表示日本是个动漫大国，中国拥有非常大的电影票房市场，两个国家合作一定可以创造出大作品。“难道中国就不可以成为动漫大国了吗？为什么只有我们的票房市场能够合作？”事实是当时国内动漫情况的确不容乐观，2014年国内票房最高的动画电影是美国梦工厂出品的《驯龙高手2》，达到4.03亿元；国产动漫中，《熊出没之夺宝熊兵》以2.47亿元登顶。创新性不够、内容题材比较老套、人物形象塑造不够突出、缺乏具有全球认知度的动漫形象等“痼疾”对国漫的发展势头不利。

王含璟从日本回来没多久，《西游记之大圣归来》横空出世，成为一匹“黑马”，最终豪取9.56亿元票房。中国动画人开始拍中国的故事，传递中国文化的内核精神，而不是仅仅用一些浮于表面的东方元素、亚洲面孔来讲述中国。但当时业界对这一现象并不乐观，“很多专业人士说这是一个情怀片，不太承认中国动画电影走出了坚实的一步。”

之后4年里，国产动漫电影票房依然没有突破10亿元的门槛，最高纪录还是《大圣归来》“出道即巅峰”的9.56亿元，这似乎印证了业界对国漫发展的预期，直到2019年，《哪吒之魔童降世》的出现，给行业“带来了曙光”。

从《大圣归来》到《哪吒》，背后是正在快速崛起的动漫产业。2018年，中国二次元用户规模达3.7亿，泛二次元用户群体也在不断扩大，庞大的用户规模带来对优质作品的强烈需求，动漫产业不断回暖，也为动画制作提供了更先进的技术支撑和充沛的人才供给。《哪吒》背后是70家制作团队、1600多位制作人员，是目前国产动画电影中合作规模最大的。正如王含璟所说，这是所有动画从业者一起努力的结果。“它让各方看到了IP的魅力，尤其是传统文化IP，有能力成为动漫内容提升的核心动力。”

IP成为动漫产业“吸金”新热点

在资本的跟进和IP授权概念的推动下，动漫衍生形式不再停留于传统玩具行业，漫影游联动现象普遍，并且向着新领域积极进发，如与商业地产在多种业态下结合，催生出主题乐园、主题咖啡厅多种商业模式等。

“百变马丁”走出了一条“读书会”的IP之路。不同于国内诸多动漫IP以发行、授权和衍生品为出路，“百变马丁”借助强大的IP内容、故事情节、百变人物造型等核心，借由2年1300万册图书销售的惊人数据，打造出了一个全新的亲子互动主题系列项目“百变马丁读书会”——把动画中原汁原味的场景、故事、内容引入其中，并贯穿适合2-6岁儿童的教育内容，让小朋友和自己喜爱的动漫人物一起学会诸多本领。今日动画总经理张天晓记得，有期主题关于上海特色美食，刚好举办地附近有家小笼包店，读书会结束后，大家带领小朋友们直接去店里学习怎么做小笼包。“‘动漫+娱乐+教育’的IP形式，对于百变马丁的主要群体——学龄前儿童来说充满新意，和马丁一起做游戏、一起冒险的幻想成为了现实。”

对渠道来说，花式引入动漫产业IP也成为新的发力点。罗森副总经理何韵民介绍，从2011年起，罗森就将IP化运作纳入公司主要战略之中，发展至今已经成为其重要盈利渠道。一是将IP与活动结合，会员购买一定量的指定商品即可免费兑换罗森和IP定制开发的周边；二是IP与品牌结合，除了火影忍者、柯南、轻松熊等知名IP外，还有一些动漫游戏IP，可以用罗森的积分兑换游戏中限定的皮肤，达到用户和游戏玩家之间的相互发酵，尤其是在和《刀剑乱舞》的合作中，将快闪店和集点活动结合，给玩家带来了一个完整的、沉浸式的场景体验。

如何打造成功的动漫IP？参与打造了“一禅小和尚”的纪慧雯认为，“内容影响力、形象产品力和渠道转化力，这三项的综合素质评分越高，那么IP价值会越大，品牌的转化和赋能会越好。”“吾皇万睡”前合伙人敖子睿将其比喻成一个美人，“要有漂亮的外观形象，要有精神内核，要有知名度。”显然，对动漫IP的打造是大部分动漫公司目前试图继续开拓的领域之一。

在动漫大IP时代，作为中国动漫企业主要集聚区的长三角有着得天独厚的地理优势、良好的政策环境、雄厚的经济资本，从源头的内容创作到运作，再到后端的变现，长三角都有能力发挥龙头作用，挖掘动漫IP的赋能潜力。服务品牌，共同助力动漫产业发展，动漫从业者都期待“哪吒”这把火越烧越旺。