竹在中国文化中象征着骨气、坚贞，寄托着生命弹性和精神真理，历代不少文人志士常常赏竹、咏竹、画竹、写竹，赞扬其虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度。而到了这位艺术家手里，竹形象可以摆脱单一的文化形式，融入瓷器、家具、丝绸等日常生活中。“竹精神”怎样体现在器物中？“竹文化”如何与生活结合？韦小宝交出了自己的答案。

展览现场

11月16日，“瓷心有节——小宝竹意念展”在上海宝龙艺术中心开幕。不同于传统定义的纸上作画，“竹意念展”着眼于瓷器、紫砂、丝绸、文房，结合明式黄花梨、紫檀家具、香道、花艺、音乐视频等，将竹文化用特别的方式呈现出来，试图诠释艺术源于生活的本质。

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来自四川的韦小宝从小在竹海边长大，常常穿梭在竹林中，对竹产生了自然而然的喜爱。2014年，他师从韩天衡研习画艺，开启了作画的另一阶段。“我一直痴迷于画竹子，每一次勾勒，都仿佛站在竹林中，感受竹叶飘落瞬间的美，这种感觉可以使人安静。”为了画竹，他经常去浙江安吉观察竹子，体会竹子在不同季节、天气中的不同状态，在画作中形成了自己的风格：满纸细竿数枝，劲节挺拔，大叶数片，随手写去，神全气足；构图简洁大气，疏密有致，一派诗意盎然。

韦小宝开始思考创新的可能性，“竹子总给人一种高高在上的感觉，我想打破这种既定印象，让它真正融入到我们生活中来。”他发现青瓷釉色温润如玉，可以实现人们化泥为玉的朴素愿望，竹则承载着中国人的气节和傲骨。两者结合后，青瓷的温润绿色能够衬托出竹子四季常青的特点和绿意盎然的生机，竹子的气节也能为青瓷的温文尔雅注入一些傲骨。于是，他将龙泉青瓷与竹元素结合，碰撞出了独特的艺术体验。

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此次展出的龙泉青瓷器型多样，有美人醉、纸椎瓶、鱼耳瓶、梅瓶、凤耳瓶等，经过手绘后，竹子在梅子青釉色中的温润柔和感通过阳刻手法得以凸显，兼之高温在竹子边缘造就的泛黄效果，整体层次和意境进一步加深。在青瓷上刻画竹子并非易事，韦小宝介绍，由于器型较薄较大，容易开裂、刻穿导致残次，因此竹子的描画主要在未素烧的泥坯上进行，这之后还需要雕刻、烧制等步骤，如果其中有一道工序出错就前功尽弃。他第一次去龙泉烧制带有竹子图案的青瓷时只成功了2件，在反复试验后才最终选择了手绘再加纯手工整器雕刻的方式。艺术评论家陆蓉之感叹，“阳雕青瓷本不易，立体的凹凸效果，再施釉高温烧制来凸显其叶也青青、其色亦莹然如玉的效果十分难得。”

在将竹文化融入器物的同时，带有竹符号的物品也被布置成居家、书画、用餐的场景模式，新华书画院副院长郭献文称之为“生活的诗化和诗化的生活”，希望未来不只是文房四宝上有竹韵，碗盏盘碟上也有竹姿，让竹文化真正走进人们的寻常生活中。此次展览将持续至11月21日。