当金色的树叶飘落大街小巷，一场艺术盛会点燃了上海的文化氛围。而今天，中国上海国际艺术节即将闭幕。

走过21年，伴随着城市发展变迁，它像一个婴儿般呱呱坠地、蹒跚学步，到渐渐长大成人，迈向成熟。

“上世纪90年代，南京路步行街上，艺术节群文活动天天演，给我留下深刻印象。”中国上海国际艺术节中心总裁王隽回忆说。那时步行街的广场屏幕下，路人们边看“热闹”边演，让当时的文艺活动充满参与感和喜悦感。

王隽形容，那是艺术节的“第一个10年”，还在施肥灌溉的初创阶段。

彼时，上海的文化硬件刚刚起步，上海大剧院几乎与艺术节同时诞生。此后，东方艺术中心、上海音乐厅、上海文化广场等一大批文化地标或拔地而起，或旧貌换新颜。更多剧场、剧团、剧目，尤其是喜爱看剧的观众，让城市的文化氛围热起来了。

正是在第一个10年里，软件与硬件齐飞，相关文化政策源源不断，鼓励各类有资质的公司全情投入文化项目。文化是一座城市的灵魂。吸纳、发现、邀请、派出好的剧目，让艺术节渐渐有了精彩的内容积累。

然而，初创的几年里，几乎把所有的顶尖剧团都“扫”了一遍，接下来，中国上海国际艺术节还能演什么、做什么？

走入第二个10年，互联网、电商、移动支付，让文化市场、文化消费产业链移步换形。同时，人们对精神产品的渴求未变，需要在全球视野中寻觅更个性、更多元、更耳目一新的文化产品。

见多识广的观众、风风火火的演艺市场，令上海国际艺术节茁壮成长，吸引长三角乃至全球的粉丝每年在此相会。艺术节增加了一批新板块。

“扶持青年艺术家”板块，让青年有了更多出头机会。每次让艺术节中心备感自豪的，就是艺术家们对外说，“我的第一次亮相机会、成名机会，来自中国上海国际艺术节”。

囿于剧院数量、演出机会有限，青年人亮相的渠道并不多，而艺术节给予他们单独的舞台、丰富的资源，让全球艺术家看到，中国的青年艺术家正在做什么、想什么。

赵磊、王翀、唐诗逸等一大批新星由此在国际成名。而今，“扶青”板块已诞生了85位艺术家的71部作品，每年观众的参与热情，丝毫不亚于主板块。

人的孵化、项目的孵化、贸易的孵化、全球演艺市场的交流，渐渐在艺术节形成全产业链。

观众看到台前的精彩，更多专业人士注意到幕后的平台，在投资人、评委、学者、艺术家“挑剔”的眼光和“刁难”的提问中，许多演艺项目从半成品打磨为成品，从国内小规模试验到打包走向海外。

如今，艺术节掀起的不只是深秋申城的商业演出季。更多平台搭建，更多项目孵化，挖掘未来的大家名家、未来的作品……它渐趋成熟，闯出了一条自己的路。甚至有国外知名艺术节的总监，“打飞的”只为来上海看剧、挑选好剧。

今年，是第三个10年的开始。接下来该怎么走？王隽也有一番思考。

正如昆曲，曾经观众席里白发苍苍，近几年，昆曲走进校园普及，年轻观众明显多了，效果显著。同理，艺术节乃至演艺文化的未来，离不开对下一代观众的文化培育。

“艺术天空”板块让更多剧目来到户外。今年的柏林广播合唱团、慕尼黑室内乐团、上海歌剧院等，都准备了多个版本；除了剧场演出，也在艺术的天空下，与更多市民邂逅，让音乐无远弗届。

音乐厅草坪前，有观众感叹说，前来聆听的年轻人多了，亲子家庭多了。

“艺术教育”板块则更加“精准打靶”，力求1个月内，让艺术教育系统化、专业化、理性化。

每年，艺术节中心从上千位报名观剧的大学生中挑出300名，把他们按各自的兴趣，分为音乐、戏剧、舞蹈等各组别。每组都有艺术家为大学生进行观剧前的辅导。看完之后，每人提交剧评。艺术节闭幕期间的典礼上，将会颁布最佳剧评奖，并把大学生们的剧评集中起来，生成“青评果指数”。

“我们认为好的，未来的年轻人是否也认可?这是艺术节必须探索的。”王隽解释。今年，还有来自欧洲、非洲的留学生加入大学生观剧团。

展望第三个10年，在人工智能、物联网等新科技风起云涌的时代，艺术是否会诞生前人难以想象的新形态？

虚拟现实、互动体验等，一系列新事物，意味着未来的舞台样式一定会有所变化、突破，作品能否打动新时代年轻人的心，给他们出门看剧的理由？

开放、包容、创新，是这座城市的品格，也是下一个10年，中国上海国际艺术节的探索。