“我学会了做人，却忘记了自己原本的模样。”轻歌舞剧《白蛇》10月12日在杭州东坡大剧院首演，并将作为剧院的驻场剧目，持续演出至年末。未来该剧有望在上海演出。

东坡大剧院坐落于西子湖畔，是一座建于上世纪80年代的专业演艺剧院，也是许多杭州人心目中的文化地标。自2018年底起，银泰集团、杭州演艺集团、上投集团、杭州景象文化联合成立了杭州东瀚文化传播有限公司，对东坡大剧院进行升级改造，并邀请中演演出院线发展有限责任公司合作运营。

重装后的东坡大剧院以“打造文旅融合示范窗口”为建设目标，现拥有观众席1048座，由单一功能的旅游演出剧场升级成为专业的多功能剧场。剧场外立面简洁大气，与周边建筑完美融合；内部装饰契合时下最流行的“工业风”，同时也最大程度地保留了剧场的灵活性。

为更好地把握东坡大剧院未来在艺术领域的发展方向和剧目水准，剧院邀请著名导演林兆华担任剧院艺术总监，并邀请林兆华戏剧工作室为剧院重装开业精心打造轻歌舞剧《白蛇》。

《白蛇》取材于家喻户晓并与西湖密切相关的民间传说《白蛇传》。相比经典故事，本剧在人物设定方面有很大不同。全剧讲述妖界一棵名为彭祖的大树落泪，泪滴让树下一条修行了十九年的小白蛇瞬间学会了变身。可她却不会变人。同时金山寺内，修行了十九年的转世灵童小和尚被师父要求下山修行。一妖、一僧，在西湖边的细雨中偶遇了搭船的郎中——十九岁的翩翩少年许仙。

导演林熙越介绍，“我们把白蛇、许仙和法海的年龄段停留在刚刚成长起来的年纪，从他们年轻的视角来展开剧情，他们是无知的、无公害的。还有一个特点，青蛇在这个剧本是不存在的，或许可能在第二个版本，这是后话。”

区别于传统的歌舞剧、音乐剧，《白蛇》以多媒体和现代科技结合为呈现基础，融合戏剧、音乐及舞蹈元素，林熙越携手编剧杨浥堃、舞美设计谭韶远、作曲编曲陈雷打造一个跨越人、妖、佛三界的全新故事与视觉体验。

除了剧本相比经典版本与众不同外，《白蛇》舞台视觉效果令人耳目一新。舞台上设置了一个巨大的、形如盒子的三面结构，多媒体效果让观众仿佛置身“虚幻”仙境。负责多媒体设计的任林啸这样阐述设计理念，“我们最初提的一个概念，就是尽可能不需要任何实的东西，点和线就能构成所有。因为《白蛇》本身就是一个神话故事，我们现在做的就是把这个故事虚幻化，最后回到现实。”

很多观众脑海会回想《千年等一回》《青城山下白素贞》等旋律，《白蛇》14段配乐全部为原创曲目，使用琵琶、古筝等民族乐器。主演演唱的《人世间》《不朽》《味道》等曲目更是朗朗上口。

据介绍，升级后的东坡大剧院将逐步呈现戏剧、舞蹈、音乐、多媒体等多种类舞台艺术作品和系列原创剧目，以文化和旅游相结合，重塑文化地标。