“越来越多的书店建起来了，没有一家书店没有童书这样一个区域，没有一个童书区域没有绘本的一席之地，它们都摆放在非常显眼的地方。”在许多70后、80后心中，《三毛流浪记》《三个和尚》《人参娃娃》《九色鹿》等作品代表了他们的童年故事。那时的童年有“小人书”和连环画作伴，如今的孩子们则拥有绘本。一本好绘本不仅能讲故事，还能跨越时空的界限，以爱和温度点亮孩子的童心。9月17日，“诵读经典 点亮童心”中法绘本阅读推广沙龙在宝山区图书馆举行。活动以“童年遇见绘本”为主题，邀请中法专业人士与长三角地区多所图书馆代表一起走进经典绘本，深入推进少儿阅读，共同探讨儿童文学尤其是绘本的独特魅力。

“好的绘本可以穿越时间和空间的距离，永存于世。”儿童文学专家、法国国家图书馆国家儿童文学中心国际部主任娜塔莉·波通过《Baba yaga》《小熊圣诞奇遇记》等经典作品介绍法国绘本的历史。这些创作历史长达一百年之久的作品，至今题材仍未过时，不仅儿童读来没有代沟，作品在艺术表现上也仍具现代感。在她看来，绘本和音乐、诗歌、雕塑等艺术形式一样，能永久为人们所记住。好的绘本作品，应兼具故事性、审美性和思想性，在引起儿童自我反思的同时，折射到他们的现实生活中，不仅传递美好的思想和正确的教育，还要使儿童爱上阅读。

不同于法国绘本的悠久历史，中国的绘本创作正处于成长阶段。“作为编辑，看到一个又会写故事、又会画画的作者，那种宝藏感，就像挖到金矿一样。”儿童问题研究者吴斌荣说，中国很早就有连环画，但国内市场主流目前仍以国外作品为主，本土原创绘本较少。她向读者介绍《牙齿，牙齿，扔屋顶》《大闹天宫》等6部中国原创绘本和3部法国绘本。其中，《牙齿，牙齿，扔屋顶》获2015年丰子恺儿童图画书奖，给国内创作者带来很大鼓舞。“中国原创绘本得到各种力量的支持，不仅有政府基金，有民间力量，还有更多普通的妈妈，她们觉得原创绘本有利于孩子的成长，就会义务推广和支持。”如今，国内外优秀绘本作品不断增加，吴斌荣希望，图书馆、学校、社区合作，引导家长、老师和小读者欣赏、探索绘本故事中的美。

“小时候，只要一看到电影屏幕出现‘上海美术电影制片厂’，全场孩子都鼓掌欢呼起来。”70后梁川如今是上海工艺美术职业学院教师，也是一名绘本创作者，他自认，只是一名已经长大的普通小读者，《人参娃娃》《水浒传》《红楼梦》等经典连环画在他口中如数家珍。在他看来，中国的连环画和绘本作品有着独特的文化根源和艺术底蕴。他以《山乡巨变》为例，“里面的插图是中国画，它既能说故事，又可以独立成画，大量留白，其中充满了中国智慧，讲述的是真正地道的中国故事，这就是它跟日漫和美漫不一样的地方。”

许多如今已成年的昔日小读者也许不知道，他们童年里的连环画和动画都非“无名之辈”，每部作品背后几乎都藏着一位国画大师。首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》背后的画作者是齐白石，寥寥几笔，就使人感到画的层次，画中的真善美和一个富有趣味的灵魂。紧随其后的作品《牧笛》，其中牧童形象源自齐白石的弟子李可染。牛、牧童、笛子、田野，几个简单元素构成整个画面，后面就是空白。空白带来无限的想象，无限的美好，无限的魅力，虽无重墨，却能让人感到牛在水中游走。梁川的绘本作品《大闹天宫》等获业界和读者肯定，他希望有更多力量加入绘本创作中来。“老一辈艺术家的优秀作品至今没被人们所遗忘，这让我们看到，我们不需要借助别的方式讲故事，用中国自己的方式就可以讲得那么生动、美好、深入。希望继续探索中国的水墨方式，在我们的气质里找到中国现代绘本的创作形式。”

“魔法阿姨”、儿童文学作家张弘分享了一个故事。“去年童书展我们请到法国插画家杜莱，我有一个从来不阅读的朋友，那天来到我的工作室，随手翻开一部绘本，从头看到了尾。合上书的那一刻，他告诉我，他第一次完整看完一本书。那本童书，只有红、黄、蓝、黑四个颜色。这让我感悟到阅读的哲学，只要你有一个想法，你就去追寻，你可以做到的，就去做吧！” 这个经历颠覆了张弘对绘本的认识，在她看来，推广绘本阅读不仅要有好的作品，也要讲究阅读方法。中国早期连环画的留白、法国绘本里的诗意，其中都凝结作家的深意，如何让孩子读懂这些作品？“童书看似简单，读懂它需要一点点魔法。有的绘本需要孩子和大人一起读，有的书要一辈子才能读懂，在人生不同时期读同一本书体验到的韵味也不同，这就是童书的魔法。”