8月27日，六组来组中国不同地方的年轻舞者，在刘海粟美术馆，为来自全世界的舞蹈艺术家呈现了一场特殊的表演。

一人十五分钟的舞蹈展示，让这些年轻艺术家的作品首次进入国际的视野，而场在美术馆里举行的舞蹈表演，正是首届中国当代舞蹈双年展开幕首日系列活动的一部分。

舞者走进美术馆空间，消除舞台与观众之间的距离，成为“双年展”上一次别开生面的尝试。

许多国际专家早早来到美术馆，席地而坐，面前就是舞者表演的舞台。

首先上场的是年轻舞者于子尧，她的红唇气球道具宛如美术馆中的装置作品，而她抽象晦涩的舞蹈语言与整个空间中的装置形成了十分发人深省的互动。

田湉的作品《俑》系列已经不是第一次在美术馆的空间里呈现。充满先锋意识的舞蹈语汇和中国传统舞俑的造型相融合，赢得了现场观众热烈的掌声。

通过一只旅行箱和简单舞台灯光的转换，舞者宋欣欣的作品《百态》表现出了十分丰富的生活场面以及他对生活中面对价值冲突时的选择和处理方法。

肖智仁的作品《human》（人类）索性把表演变成了一个大型问卷调查现场，创作者不断向参与表演的观众提出各种或风趣或尖锐的问题，并要求他们根据答案作出相应的行动，交互式很强的演出方式引起了现场观众热烈的反应。

李俊男的《我与叫花子的距离》通过诙谐幽默的表现手法，表达对⽣命中失去的最重要的人的思念。

李如梦等舞者带来的《Roller Paper》更像是一场集体的装置、行为艺术表演。

从现场的表演中不难发现，年轻舞者们不仅在舞蹈语汇上表现出了扎实的基础和创新的精神，在美术馆空间内的舞蹈形式，甚至是交互活动，也正对于拓宽舞蹈一词的定义进行着各种有益的探索。

中国当代舞蹈双年展今年为首届举办，脱胎于上海舞蹈发展基金会的“培青计划”，如今，以“双年展”为名，这场舞蹈界的盛事变得更加国际化、多元化和专业化。

“双年展”邀请到了英国萨德勒之井剧院、法国夏洛宫国家剧院、葡萄牙波尔图市政剧院等14个国家和地区的20多家国际知名剧院节目策划人及舞蹈节艺术总监来沪观摩展演，为中国当代舞蹈进一步走向世界提供新的窗口。