1831年，雨果的长篇小说《巴黎圣母院》出版，时隔将近两百年后，书中描写的一场大火从预言变为现实。

2019年4月，巴黎圣母院意外遭遇火灾，全世界艺术爱好者为之揪心。在此背景下，七月，法语音乐剧《巴黎圣母院》来访上汽•上海文化广场，又卷起一股观剧的热潮。

《巴黎圣母院》剧照 郑天然 摄

这部星光熠熠的音乐剧携经典文本的厚重，融合现代音乐剧样式的新潮，打1997年初登舞台便掀起席卷全世界音乐剧迷中的热潮。

22年后，该剧第二次访沪，主演均是来自黎巴嫩、加拿大、法国等不同国家的著名舞台剧演员、导演。

《巴黎圣母院》剧照 郑天然 摄

20多场演出，3万多张票，瞬间售罄，《巴黎圣母院》音乐剧伴随着那些传唱数十年的经典旋律，从曾经的先锋大戏已然幻化为能够带动话题和销售狂潮的音乐剧经典IP。

解放日报•上观新闻记者7月19日来到上汽•上海文化广场，得以一睹大戏上演的一时盛况。

自17日开始，《巴黎圣母院》剧团来到上汽•上海文化广场，进行紧张的装台、走台、彩排工作。

舞台监督与游吟诗人格兰古瓦的扮演者理查德•夏雷特在休息室内说笑，杰罗姆•科莱坐在他们身后。科莱堪称法国唱片业中标杆级的艺术家，自1997年剧组成团之时他便参与了试镜，现在他不单是剧组的主力成员，更能够在副主教和卡西莫多这两个角色间自如切换。

“卡西莫多”扮演者安杰洛•德•维奇诺躺在侧台的道具床上，等待现场调音师的试音召唤。

调音师虽然身居幕后，却也因为高颜值在后台也收割了一波“迷妹”。

舞台道具进入最后的调试阶段，幕后的工作人员正在对道具的进行修整和摆放的安排。

舞台技术团队的技师们也秉持了法国人一贯热爱生活的情调，他们用器材箱围起一间小屋，还在里面放上了沙滩椅，甚至铺上人工草皮。

下午六点半，演员们开始化妆。

化好妆的“游吟诗人”露出抓狂的表情，逗得化妆师哈哈大笑。

化好妆的演员们来到侧台调试话筒。《巴黎圣母院》的歌曲十分经典，因此每一场对经典的演绎无论是对演员的技术还是调音的把握都提出了颇高的要求。

《巴黎圣母院》的音乐剧另外一个很大的特点是所谓的“唱跳分离”。演唱的主角们并不要求进行专业的舞蹈表演，而台上的舞者则各个身怀绝技，不仅舞蹈、表演都堪称一流，而且台上的许多动作都达到了杂技表演的难度。演出开始前，“舞林高手”们在侧台进行充分的拉伸和热身。

晚七点一刻，演员们陆陆续续来到舞台上。此时，一幕之隔的台下已座无虚席，全团主创手牵手进行了简短的祈祷，然后互相击掌、击拳为彼此加油鼓劲。

一位舞蹈演员在舞台上秀出侧身凌空飞起的绝活。

晚七点三十分，演出拉开大幕，巴黎街头的爱恨情仇，圣母院里的悲欢离合在上海的舞台上一幕幕上演。剧中人物的造型颇为先锋，摒弃了再现原著的考据路线，尤其是伴舞，完全现代的装束，其实也将故事发生的15世纪欧洲、18世纪雨果写作的年代和今天观众所处的时代联系在了一起——人们对爱与和平的向往是穿越时空的共同母题。

舞台上每一根巨大的石柱里都藏着一位舞台的工作人员来推动它在舞台进行位移。

一名工作人员站在侧台，沉醉地看着台上的艾斯米拉达。在剧组里，无论是什么岗位，几乎人人都能唱剧中的歌曲，背剧中的台词，大家对这部作品的热爱溢于言表。

副主教在侧台也专注地看着艾斯米拉达在舞台上的表演。

中场休息，演员们回到侧台休息。文化广场的后台冷气开到最强，在台上奋力表演的演员们却仍然是大汗淋漓，气喘吁吁。

还有一部分人则要抓紧时间，换下一场的妆发。

下半场，演员们在台上表演起飞檐走壁的绝活，一位即将安全“降落”的演员对镜头露出了灿烂的微笑。

晚上十点，演出即将进入尾声，不少演员在侧台兴奋地开启了提前庆功的模式。

副主教不改一贯的严肃端庄，稳坐台旁等待谢幕。

晚10点20分，演出宣告胜利完成。演员们来到台上，向观众谢幕。令现场观众惊喜的是，《巴黎圣母院》的作曲者理查德·科西安蒂也来到舞台上，分享这一喜悦的时刻。

最后，全体演员走向台前，在高唱剧中主题曲的过程中，大幕渐渐落，未来的20多天，还有3万多人次的观众将亲眼见证这场精彩的演出。