一张长桌和几把椅子，几个药瓶和一个护士站将舞台装饰成了一个精神病院，一位体形高大的演员身着病患服，用独白拉开序幕。在上月结束了北京第二轮演出后，话剧《飞越疯人院》中文版，7月18日晚在人民大舞台迎来了上海站首轮演出。

《飞跃疯人院》剧照 

舞台剧和电影一样经典

话剧《飞越疯人院》改编自美国作家肯·克西于1962年创作的同名长篇小说，讲述男主人公麦克墨菲，为了逃避监狱的强制劳动假装精神异常住进精神病院，带领管理严苛又死气沉沉的疯人院追求自由的故事。

说起它，观众最耳熟能详的便是1975年杰克·尼科尔森主演同名经典电影。借由电影这一载体，这一“疯癫与文明”的故事抵达大众传播的巅峰：《飞越疯人院》高居豆瓣电影的第50位，有50万人标记看过，61%的观众给出五星好评，豆瓣评分9.1。其实，早在电影前，《飞越疯人院》就被改编为舞台剧，并在1963年率先登上百老汇的舞台，首轮演出82场。八年后，舞台剧版又转战外百老汇演出，在舞台上活跃了三年半的时间，演出场次超过1000场。2018年，80后戏剧导演佟欣雨基于原著的翻译和改编，创作出中文版的《飞越疯人院》，最终在去年进行首轮演出。

透过酋长之眼进入故事

在谈起中文版与之前的版本相比的区别时，导演佟欣雨坦言，为了在还原原著的基础上创新，他没有选择观看《飞越疯人院》的百老汇舞台剧，而是研究原著小说与同名电影。于是，叙述故事的视角发生了改变。

在这所管制严格的精神病院，有一个体型高大的角色——酋长”。这个既是“病人”又是“异形”的印第安人，视听无障碍，但始终故意保持沉默，与嘈杂的人群绝缘。佟欣雨在本土化《飞越疯人院》时，就选择以酋长的视角，用他的独白串场，讲述整个故事。在佟欣雨看来，酋长就是布满监控的病院里的一双真实的“眼睛”，顺理成章地，酋长的视角成为中文版的一根线，他的独白串联起整个故事。

影片中原本是被边缘化的酋长，在中文版舞台上，可以被“看见”，还可以被“听见”，他究竟会说些什么想些什么，让大家非常好奇。

用摇滚乐点燃演出现场

《飞越疯人院》中文版的故事发生在疯人院这样的一个封闭空间，在舞台布景从头至尾不改变的情况下，导演选择用原创音乐奏响真假精神病患者的狂想曲，用摇滚乐元呈现原作对自由的诠释和向往。

原创乐队福禄寿为中文版《飞越疯人院》创作的主题曲《马》，贯穿了整部舞台剧。在故事进行时，佟欣雨将音乐插入情境中，由演员用键盘演奏，既成功地营造了疯人院癫狂的环境，又为患者们的例会和派对等需要音乐的场面进行伴奏，不会让观众因为大段的对话和情节感到疲劳。

《飞越疯人院》小说诞生之时，上世纪60年代的美国正值冷战，社会普遍飘荡着虚无、迷茫和反叛的意绪，任何疯狂的行径都有可能发生，政府进行药物试验项目正是其中一例。

这个故事放在今天再看，是关乎与自己对抗的勇气。当麦克墨菲得知病友们基本是自愿进精神病院时，他又是震惊又是气愤地骂道：“你们一直抱怨这个地方，但是你们没有勇气走出这里，你们以为你们是疯子吗？你们不是！你们跟街上的混蛋没有什么两样。”

“这，是温柔捆绑与认清现实的对抗。”佟欣雨说。