从上海向北50公里，是昆曲的摇篮——江苏昆山，再向北50公里，是苏州。600年前，昆曲诞生在苏州府昆山县。200年前，姑苏城里一个叫沈复的文人写下《浮生六记》。7月13日，由上海大剧院第一部独立出品、联合江苏省演艺集团昆剧院打造的昆曲《浮生六记》在上海大剧院大剧场首演。

上海大剧院曾经上演过江苏省演艺集团昆剧院《桃花扇》《醉心花》等作品，“南昆正脉”典雅细腻的表演风格在上海戏迷观众中深受追捧。《浮生六记》是双方首次携手打造昆曲舞台作品，原著沈复文本的苏州人文意境、昆曲演绎的江南文化汇聚起上海、江苏、浙江文艺院团精英主创阵容。江苏省昆剧院副院长施夏明、新科梅花奖状元单雯分饰主角沈复和芸娘，剧中另一个重要角色半夏由浙江永嘉昆剧团副团长由腾腾担纲，实现长三角演艺资源的充分融合。上海大剧院总经理张笑丁表示，以出品昆曲《浮生六记》为契机，大剧院希望继续实现长三角文化一体联动，积极借鉴各自文化特质，为区域文化合作提供更多范例。

《浮生六记》艺术指导石小梅见证多方合作的努力，“倪广金老师光腿赤脚跳上台，一遍遍设计、模拟人物情态，给演员做示范，一点执导的架子也无。施夏明时时紧蹙的眉头，为运用何种昆曲程式以塑造角色绞尽脑汁，汗水透衣。单雯为配合小明不断的尝试，一次一次地回到某个表演原点，恰如剧中芸娘的‘时间循环’，每一次都似第一次，全情投入、不厌其烦。”在舞台上没有主角与配角之分，大家全力以赴打造精品，“我看到由腾腾束手无策的为难表情，因其饰演的人物半夏对她来说是个极大挑战，而她也给我看到了她迎难而上的决意与能力；我看到身为江苏省演艺集团副总、省昆剧院院长的李鸿良尽管只在剧中担纲一个小角色，却用心敬业，从无轻忽；而在剧中兢兢业业扮演另一个更小角色的便是省昆副院长顾骏了。”石小梅说。

《浮生六记》首演场座无虚席，放眼望去都是年轻观众。除了创作团队影响力，题材选择居功至伟。导演马俊丰表示，“原著中本来平实日常的故事被巧妙地重新整合。在悼亡气氛的笼罩之下，全剧的情感力量被有效、剧烈地激发了出来，使人为之揪心、动容、泪目、悲恸。”制作人林恺则表示，“请观众走进剧场观看《浮生六记》的意义就是让沈复与陈芸提点我们，生活的本质偏不是要矫揉地去追求完美，而是要去细细的咂摸它的情趣。”对于上海大剧院选择《浮生六记》作为第一部独立出品的舞台作品，中国文艺评论家协会主席仲呈祥给予高度评价，认为上海大剧院是有眼力，也是有胆识的，“昆曲《浮生六记》可以成为传承弘扬传统文化的一股清流。”

施夏明拿到编剧罗周剧本，看完第一幕便泪流满面，“剧本并非像原著那样平铺直叙，而是一上来芸娘就离开了人世，沈复悼念亡妻。我仿佛瞬间读懂了沈复：回忆越是甜蜜，现实便越残酷。他是在这样一个‘忆一事，记一事，记一事，便少一事’，怀着对芸娘无限深情，无尽思念，承受着无边痛楚的状态下完成了《浮生六记》的创作。”单雯表示，芸娘介于大六旦和闺门旦之间，“以往昆曲中的闺门旦塑造的大多是一本正经的官家小姐，所以表演起来也是中规中矩的程式化表演；反倒是大六旦塑造的女性，通常会更出格一点，有点小疯狂。”

“青春万岁，一出昆曲作品能够集合这么多年轻人来参与创作，不仅演员是年轻人——两个主演单雯和施夏明，是我看着他们成长起来的，加上由腾腾，也是很优秀的青年演员——更难得的是，编剧罗周和导演马俊丰也是年轻人。”艺术指导胡锦芳不由得替昆曲感到高兴，“有越来越多新鲜血液投身到昆曲创作中来，这是曾几何时，我、石小梅老师，还有许多昆曲人都憧憬过无数次的美好梦想，现在正渐渐成为现实。有了他们，昆曲青春永驻；有了昆曲，他们不枉此生。”

幕后团队同样汇聚精英，舞美设计张庆山、灯光设计胡耀辉均为中央戏剧学院博士生导师，以高科技设备控制飞纱流动形态，在“中国水墨画”中呈现《浮生六记》意蕴，将“传统文人雅趣和品味生活的景点指南”再现于眼前。服装设计赖宣吾曾参与徐克电影《龙门飞甲》、乌尔善电影《封神三部曲》等制作，他用A字形设计戏服廓形，以颜色变化呈现角色情绪状态，初登场时主演着冷蓝色戏服，随着回忆中欢愉渐浓，戏服颜色也回暖，从蓝色逐步过渡到紫色、粉红。看似简约的穿戴其实不简单，头饰在云南专门打造，服装最少有三层，最多达五层，从里衣、重磅真丝到最外层纱质外套，暗藏精美，再现江南文化特色的古典美学。

据悉，11月22日-24日《浮生六记》2.0版将再返上海大剧院。在不断打磨剧目的基础上，上海大剧院将成为昆曲《浮生六记》驻演剧场，让这幕最美昆剧的观演记忆常留于此。