《本生——徐旭峰个人作品展》正在芊荷艺术空间展出，20余幅水墨作品包含手卷、册页、立轴等不同形式。除了画面外，徐旭峰也给传统的装裱和收藏形式赋予了内容和文化意义。隔水上的精致描绘、层层叠套的锦囊和漆盒……这些从日本“淘”回来的中国传统文化细节，体现出徐旭峰对传统的珍视。他希望观众通过展览了解古代的书画欣赏和收藏方式，获得更多的文化给养。

云间的夏天 23×46cm  纸本设色 册页 24-27开

礼失求诸野，寻找经典当代延续

在观看书画展览时，很多人往往只瞄一眼画心，而不会注意各种零部件。其实，装裱上含有丰富的传统文化细节，比如立轴上天头、隔水、地足的各部分术语就表达了中国人的天地观。如何把传统装裱和现代装饰相融合？徐旭峰一直在研究探索，赋予装裱审美意义。

在《踏歌行》对轴中，画心人物的造型取自北京故宫博物院的宋画《大傩图》，这是在青海和西藏仍然存在的傩戏。人们认为，傩可以传达人的意志给天界。于是，徐旭峰在天头画了佛、菩萨的形象，裱边和隔水处分别画了狮子和凤凰，这些来自敦煌壁画的灵兽作为传达信息的媒介，而地足的形象取材于北京故宫博物院宋画婴戏团扇，寓意人间的芸芸众生。

踏歌行 画心39x28.5cm 立轴 137x36cm 立轴（左）

这些装裱零部件上的画面也是作品的辅助表达，借用形式特点将内容贯通，整个立轴都是作品，增加了欣赏趣味。徐旭峰介绍，这种形式由来已久。有次，他在一个日本藏家手上看到一幅中国五代经轴，装裱处便绘有几何形图案。这种绘制方式也影响了日本平安时期的写经作品，如今徐旭峰又将它带回中国，并结合对古代装裱的研究，运用在自己的创作中。

《来仙卷》则是着眼于楚辞《九歌》的内容，在手卷这种装裱方式上进行艺术探索。在他眼中，屈原的九歌不仅仅描写东皇太一、云中君等，其实也表现楚人先民们从迎神到送神的整套祭祀风俗。卷轴引首的香兰，隔水的音乐，衬托着画心处的迎神或者送神场面。“手卷在过去非常讲究，通常都是宴饮完毕，将特别重要的朋友请到书房里，把手卷双手呈上，请他自己打开观赏，带有一种仪式感。”

来仙卷 17×400cm 纸本设色 2018年 手卷

此前，徐旭峰曾为上海博物馆编写《唐物》画册，发现许多中国失传的文化细节在日本得以较好的保存。如今，他每年会去日本，徘徊在京都、奈良一带，淘回各种用于书画装裱的布料，日本人对于器物的爱惜和收藏之道更令他感动。比如对一张卷轴，他们会配以“仕覆”（以西阵织物或者唐锦所作的布裹），层层叠叠地装入漆盒、木箱，上面贴有收藏信息、题跋等，这样的收藏方式其实是沿承中国的古风，在此前上海图书馆举办的《缥缃流彩——中国古代书籍装潢艺术》中可以寻找到类似的身影。

衍生品

螺狮壳里做道场，画出市井烟火气

芊荷艺术空间展厅不大，此次亮相作品数量不多，但张张经过精心挑选和布置，颇有种“螺狮壳里做道场”的味道。

“螺狮壳里做道场”是一个传统绘画题材，也是徐旭峰感兴趣的主题。“上海过去住房人均面积小，所以这句话格外流行，也体现出上海人善于生活的一面。”他的绘画工作室在充满烟火气的居民楼里，从工作室的窗户可以看到旁边的菜场和商场。每当画累了打开门，邻居们也特别和善，在电梯里会互相招呼，傍晚还可以闻到各家各户的菜香。他把感受到的温暖日常绘成了《别有洞天册》。这些来自传统婴戏图的小人儿们没有五官，脸上都有两抹可爱的红晕，在螺蛳壳形状的房屋里嬉戏、打闹，演绎着嫁娶、祝寿、纳凉等各种生活百态，生动有趣，用传统的笔墨描绘市井人生，内里别有洞天。

别有洞天册 21.5×15.5cm 纸本设色 8开画心 册页 八开画心

在展厅的墙上，还有许多徐旭峰现场绘制的隐藏“彩蛋”。这些与《别有洞天册》同款的小人儿藏在展厅的各个角落，恍如漫画故事的形式，期待观众不经意发现。“展览空间相对小，作品也不多，容易审美疲劳，所以偶尔冒出些小惊喜，以调动大众兴奋点。我也通过这种创作，把整个空间都作为展览的一部分，处处都可以有美的感受。”徐旭峰说。