唐宋以来，江南地区富足安逸，表现出鲜明的艺术文化个性。“三生长忆是江南——海上名家姑苏诗意作品特展”7月5日—7月28日亮相苏州美术馆，展现江南之美。

此次展览展示了从晚清民国时期至现当代26位艺术家的67件作品，包括吴昌硕、黄宾虹、贺天健、朱屺瞻、郑午昌、吴湖帆、钱瘦铁、张大千、江寒汀、张大壮、傳抱石、陆俨少、应野平、程十发、陈佩秋、郑伯萍、朱新龙、朱新昌、丁申阳、丁小方、汪家芳、郑文、汤哲明、庞飞、郑明轩、邵仄炯等作品。

庞飞 桃源图

1882年，39岁的吴昌硕合家定居苏州；１９１２年，６９岁的吴昌硕正式移居上海。缺了苏州，吴昌硕也许无法顺利进入海上艺坛；没有上海，吴昌硕可能更不会成就为一代宗师。展览策展人张立行指出，吴昌硕漫长的艺术进程，既接续了苏州与上海这两个江南新老都市的文脉，又具有象征意味地折射出苏州、上海彼时在江南乃至全国城市格局中地位的变化。 从书画创作的传承看，我国近现代最重要的美术流派——海派也曾受吴地的吴门、虞山、娄东、松江等画风的影响。虽然其后新兴的海派借助更为开阔的中西文化视野，但诸多海上艺术家的作品内蕴的江南诗性、姑苏诗意却无处不在。

汪家芳 松亭泉韵听天籁

三生长忆是江南，江南和姑苏已然成为海上艺术家绕不开的文化基因和精神家园。此次１１位海上老中青优秀艺术家与他们追慕的16位前辈大家的书画作品齐聚苏州美术馆，展露了他们心中丰厚蕴藉的江南诗意。通过对比他们的作品也可以发现，不同时代的艺术家对书画创作有着不同的呈现。这些各具时代特质的多元丰富的呈现，也令本次展览具备了一定的学术性文本研究价值。

展览中前辈艺术家在新中国成立后的新创作也是一大亮点。从这些作品中，可以看出艺术家们以对艺术创新不满足的探索精神来回应时代提出的新课题。从表现自我，抒写胸中逸气，到转向表现新时代、新人物、新气象、新风貌、新生活，这些艺术家在艺术上的“转型”是成功的。他们在艺术创作上所进行的现实转换，不仅体现在描绘了传统中国画亘古没有表现过的题材，也体现在中国画家入世心理与现实情感的表达。这些作品唤起的境界是崭新的，也促成了笔墨语言的重新整合与新的生机的注入，散发出前辈艺术家真挚的创作激情和恒久的艺术魅力，对于当下的艺术创作无疑具有启发意义。

汤哲明 文徵明诗意之二

“文学艺术为一个时代之反映，诗画则是文学艺术之精美表现。愈是经典之诗画佳作，愈能以精巧之辞采、优美之音节、沉微之寄兴，纵横之笔墨、高远之意境、遒上之风格，表达苦心孤诣、精忠壮怀，愈能深入人民，表达时代之心声。” 苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长曹俊认为，江南的人民最能用心感悟美，最会用心赏爱美的事物和美的作品。“江南历代文人志士留下无数韵高绝伦的诗画名篇巨作。吟诵这些诗篇，如聆天籁，使人心醉。欣赏这些画作，如饮醇酒，回味深腴。”

此次展览反映出上海、苏州长久以来紧密的文化关联，也体现了在当下长三角一体化迅速发展的大背景下，上海、苏州两座城市在美术创作、展览资源上整合、共享的新举措、新尝试。