7月5日晚，一群身手矫健的蒙古汉子把大草原的画卷直接搬上了上海国际舞蹈中心大剧院的舞台。

一出名为《蓝•印》的现代民族舞剧在这里受到了上海观众的热烈回应。演出结束时,长达八分钟的鼓掌与欢呼，演员们一再走到台前谢幕，印证了民族舞蹈激动人心的生命力。

过去数月时间里，这部作品在全国各地巡演，圈粉无数，互联网舆论场中它也制造出了相当的声量，金星，阿云嘎等知名文艺界人士都主动为其站台。

该剧总导演、主演奚斯日古楞曾是中国歌剧舞剧院首席舞者，《中国好舞蹈》年度十强。出身草原的他以这部作品传达了作为一名蒙古族青年面对人生困境时，回到原乡，寻找初心从中汲取生命灵感、重新出发的心路历程。

《解放日报》•上观新闻记者于5日来到上海国际舞蹈中心剧场，见证了这群蒙古族小伙子们为上海观众呈现的精彩演出。

7月5日下午，《蓝•印》的导演兼主演奚斯日古楞带领团员们早早来到剧院，为晚上的演出进行总排。

经过三个小时的段落精修和完整的彩排，小伙子们对晚上的演出建立起了不错的信心。

奚斯日古楞的妻子王晓璐坐在台下，注视着台上小伙子们卖力地排练，她是这个剧团的成员之一。

回到后台休息室的奚斯日古楞继续和伙伴们讨论舞蹈段落的处理。

蒙古舞的动作夸张豪迈，对演员体力要求很高。为了防止在演出中脱水，奚斯日古楞巧妙地用蓝色的布将矿泉水瓶裹起来，将喝水的动作融合到舞剧的剧情当中。

下午6点半，演员们开始为一小时后的演出准备、化妆。

奚斯日古楞感觉脸涂得有些太白，纠结着是否要重新打粉底。

青年演员包长寿在剧中饰演一个巫师，虽然舞美已经尽量用轻便的材料制作头饰，但对他来说，在跳舞的时候戴着巨大的头饰还是个不小的负担。

演出前半小时，包长寿来到台上，为自己舞台调度的走位贴标签。

演出前十五分钟，导演带领全体演员来到台上，磕了三个长头以表达对舞台的敬畏，为晚上的演出成功祈福。

晚上七点半，演出开始。包长寿饰演的巫师率先登台，他的萨满舞为整间剧院营造出了十分神秘的气氛。

在第一幕的故事中，这些挣扎扭曲的肢体并非导演的刻意猎奇，而是用现代舞的语言，将灵魂无处安放的脆弱、无力与彷徨表达出来。

奚斯日古楞在人生的失意时回到大草原，见到了曾经的伙伴们。马背上的纵情飞驰，篝火旁的开怀畅饮，草原上的放声高歌与随性起舞，故乡的一切为他注入强大的精神力量。故事进行到这个段落时，演员们表现出了颇为强悍的身体素质和扎实的民族舞功底，一系列高难度的舞蹈和空翻跳跃引发观众阵阵叫好。

台下观众们安然落座欣赏演出，后台演员们则是一片紧张与忙乱。小伙子们下台就直接冲进化妆间换装，接着又冲回舞台上投入下一个角色的表演。

王晓璐在侧台角落站满全程，密切关注着舞台上的情况。

故事终于进入尾声，曾经裸露的灵魂如今穿上衣服。蒙古族的服装隐喻家乡的情结为自己披上一层战甲。

八点四十五分，表演结束。演员们齐头并进，携手走上台前向观众致意。舞团领队张欣一边为小伙子们鼓掌，一边感动泪崩。他们情感与体力上毫无保留的真诚释放，打动的并非张欣一人。台下观众为演员致以长久而热烈的掌声。

奚斯日古楞走到台前，向全场观众致以一个充满蒙古族风格的敬礼，姿态之优美得体，堪称绅士典范。观众们纷纷起身，甚至涌到台沿，为奚斯日古楞和团员们的精彩表现鼓掌。

《蓝•印》全体成员背对舞台，和观众合影留念。上海站的首演自此胜利结束。

大幕降下，演员们意犹未尽，不停自拍，相互拥抱，蒙古族的纯真与热情流淌在每一个人的血液里。

《蓝•印》一剧，从故事的完成度到舞蹈动作的编排，也许并非无懈可击，但是这样一部作品能够引起观众如此强烈的回应，可见丰富的中华文化谱系中所蕴藏的价值不仅没有因时代的变化被消解，反而在今天可以获得更大程度上的共鸣。

年轻舞者的未来之路还有很长，而回归本真，从传统的文化中汲取力量，既是这部作品试图传递的精神内核，也是他们寻得最宝贵的前进方向。