7月1日起,上海木偶剧团就要暂别南京西路上的仙乐斯演展厅了,一年后,装修一新的剧场将等待着剧团的回归。
与此同时,剧团也在面试招聘新人,因为这里的舞台越来越大,年轻人将有越来越多的机会上台演戏。
最近五年来,每年剧团都会招收年轻演员,为剧团注入新鲜血液。演员的面试不亚于一场艺考,除了表演行业基本的“声台形表”要过关,木偶操纵环节考验的是“核心技术”。
前不久第十二届中国艺术节上,剧团参演的人偶舞台剧《最后一头战象》获得一致好评,操偶者之一的马子恒就是刚入团实习的新人。
2018年10月刚开始实习的马子恒,大半年后就能加盟重点大戏的剧组,让他感觉十分幸运。马子恒说,给新人机会,就是帮新人开启梦想,“谢幕时站在舞台上迎接观众们的掌声,我感到特别骄傲。”
面试不亚于一场艺考,除了声台形表的“标配”,还多了木偶操控这个环节。
新人给剧团带来活力,他们的艺术素质和可培养的潜质是团里最看重的。
据统计,剧团在职演创人员80人左右,平均年龄才30岁,年轻演员的艺术素质和可培养潜质是团里最看重的。
自2014年启动院团改革以来,上海木偶剧团多管齐下,探索各种培养年轻人、提高演创人员的积极性和业务水平的创新管理方式。
“艺衔考核”就是其中之一。“艺衔考核”对于演员来说既是压力也是机会,更是逼着自己往前走的动力。
首次在“艺衔”考核中获得“领衔主演”艺衔的演员张垚蘋,刚刚生完孩子回归舞台,为了在考核中有良好表现,在家里积极准备,一遍遍练习戏曲身段,连一旁的儿子都把唱段学会了。
舞台给了年轻人更多的机会,“艺衔考核”的方式打破论资排辈,以能上能下、多劳多得的选拔方式,刺激良性竞争。
上海木偶剧团的演员平均年龄30岁,“青年创演机制”为青年搭建孵化平台,鼓励青年导演、编剧自主创作,鼓励青年舞美设计人员自主研发新的木偶材质、木偶机关,以剧目为创作契机,组建木偶研发小组,充分调动他们艺术创作的积极性。
一人多能,演员不仅要做好本身,有时还要兼顾灯光、舞美和音控等的多角色。
经典神话木偶剧《孙悟空三打白骨精》首演于1977年,是上海木偶剧团第一次走出国门所演的剧目。剧中木偶由于木材和金属配件的磨损,前后反复修理数十次,像这样的木偶是维修师傅这里的常客,就像自家的孩子一样,疼爱有加。
演员们虽然埋怨舞台地板一踏便会让布景摇晃,胶皮和接缝处也已凸起,但这里承载着太多的情感。好在马上就要大修了,大伙都期待一个平稳、又能升降的舞台。
“青年创演机制”是剧团推出的另一项措施,鼓励青年创演团队自主创作、自主研发新剧目,通过跨界合作、国际团队交流,拓宽团队思路和视野。
在与新加坡、马来西亚、香港等团队合作的神话木偶剧《创世——补天》中,舞台上的“城市景”布景道具,就由该剧演员自主研发,利用废弃物品协作完成。
在与香港导演合作的音乐木偶剧《小人国与大人国》中,制作设计团队首次采用3D打印技术,探索木偶制作的新技术。剧团内部还多次组织召开“青年沙龙”,从艺术创作到技术交流,分享满满干货。
制作设计团队首次采用3D打印技术,让技术服务于艺术,为木偶制作材料提供更多选择。
奉贤青村仓库现存木偶有上百只,几乎涵盖了剧团成立以来创作的所有剧目中的木偶,是上海木偶剧团创作发展历程的实物史料。
上海木偶剧团走进学校,青年导演纪欣怡给黄浦区回民小学同学们上木偶课本剧,在培养非遗海派木偶兴趣的同时,让学生们增进团队意识和默契度。
封面:上海木偶剧团1960年成立后招收的第一批学员,上海市非物质文化遗产“海派木偶戏”项目代表性传承人、当时担任学员班木偶操纵表演教员的钱时信正在教学员们木偶操控。 上观新闻 蒋迪雯 摄影报道 视频采制 杨可欣