1949年5月7日，在上海从事情报工作的中共地下党员李白被秘密枪杀，年仅39岁。20天后，上海解放了，从事了11年地下工作的他，没能迎接黎明的曙光。70年后的5月18日，以李白烈士的事迹为原型的舞剧《永不消逝的电波》即将在上海参与“文华大奖”角逐，并在5月20日作为第十二届中国艺术节开幕大戏上演。目前，这部作品正在上海大剧院进行紧锣密鼓的合成。“感谢5月。”《永不消逝的电波》编剧罗怀臻说，“我们将在此时此地完成一个时代对另一个时代的致敬。”

每一个细节都值得反复玩味

5月16日，中国舞蹈家协会主席冯双白在《人民日报·海外版》上发表了一篇评论。他指出，上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》在舞剧艺术表演美学上达到了一个全新高度，希望它成为当代中国舞剧的一个最新坐标，勇敢探索出中国舞蹈艺术的新路。令冯双白印象深刻的是，这部作品通过众多的舞台细节和表演细节，准确勾勒出了一个充满年代感的上海。同时，通过大量借鉴电影蒙太奇手法，以多变时空浓缩出谍战风雨，紧紧抓住了当代观众的注意力。

年代感与时代感并重，是舞剧《永不消逝的电波》成功的重要因素。利用可移动景片、多媒体投影和灯光设计，一个充满年代感的上海呈现在观众眼前。灯光设计任冬生说：“我们用了大写意的方式进行舞台呈现，你看不到一条弄堂、一个码头、一扇百叶窗的实景，但舞台上每一寸的空间都是老上海的味道，有炊烟袅袅的清晨，有危机重重的雨夜。正是这样写意的氛围营造，凸显出舞蹈本身的力量。”

一组《永不消逝的电波》中的旗袍细节图一发布，就在朋友圈刷屏。剧中，一群女子流连在旗袍店里，摇曳生姿，她们身上的旗袍，由服装设计师阳东霖领衔的团队精心操刀，高雅而克制，呈现出一种恰到好处的美。罗怀臻说，这些旗袍女人的照片让人想到陈逸飞画作中的老上海女人，在黑丝绒的背景前闪光。这些照片甚至可以脱离于舞剧，被人们当作艺术品挂在客厅里。《永不消逝的电波》之所以如此精彩，正因为它精致地还原了如此多值得品味的细节。这些细节，充满了年代感，但又不被年代局限。

除了舞美和服装的细节，《永不消逝的电波》值得被反复咀嚼的，还有表演的细节。在剧中饰演兰芬的上海歌舞团首席舞者朱洁静说：“一个脚步、一个手势、一个回眸，都经历了反复打磨。虽然我已经主演过了许多部舞剧，但在《永不消逝的电波》里，我好像回到了一年级，重新去摸索如何塑造人物，如何与角色合二为一。”塑造过了《朱鹮》里美丽虚幻的“鹮仙”，朱洁静这一次被拉回了人间，脚踏实地去扮演一个平凡的女性。她从扫地、晾衣服、铺床等日常生活的细节中去寻找表演的灵感，转化成舞台上真实的、打动人心的角色力量。

把70年前的电波发送到当代

《永不消逝的电波》总编导韩真和周莉亚都是年轻的“80后”，这是她们合作推出的第一部真正意义上的“红色题材”作品。韩真说：“小时候，我们在父母的讲述下看了电影《永不消逝的电波》。多年后，当我们触碰到这个题材，突然感觉到，这是一种在我们血液里流淌的，不可回避的感动。我们付出时间和心血，希望用当代的方式重塑经典，让更多‘90后’‘00后’年轻人走近这段历史，感受70年前青春和信仰的力量。”

在创排的过程中，《永不消逝的电波》经历了无数次的头脑风暴，无数次的推翻重来。而上海歌舞团年轻的“80后”“90后”演员们，也一次次赴中共一大会址、上海革命历史博物馆、龙华烈士陵园、李白烈士故居等地采风，深入挖掘上海这座城市的红色文化基因。革命先辈们的崇高信仰、坚定信念和无畏牺牲，深深感染了他们。经过100多天假日无休的连续排练，以及几轮演出的磨砺，他们的表演越发细致入微，感动了自己，也感动了涌入剧场的年轻观众。每场谢幕，观众们总是欣喜地议论着剧中的情节和人物，甚至有人仍旧抑制不住眼中的泪水。70年前的电波，被他们成功地发送到了当代，被观众所接收。

在剧中扮演男主角“李侠”的上海歌舞团首席演员王佳俊说：“我很荣幸能扮演这样一个英雄的角色，但经过排练演出，这种荣幸渐渐变成一种使命感。我们有责任让更多人了解这些为了新中国付出青春和生命的人，他们不能被我们遗忘。”

去年12月以来，舞剧《永不消逝的电波》已经演出了5轮近30场，几乎场场一票难求，演出邀约早已排到了明年。这证明，追求一流、用心打磨的红色题材作品，在当代可以产生巨大的影响力，也有潜力实现社会效益和经济效益的双丰收。