第十二届中国艺术节本月即将开幕，届时的上海，将云集全国各地名家名团，新戏新作轮番上演。戏多节目多，当然热闹非凡，但对这座志在体现全球影响力的国际文化大都市而言，办一次艺术节的意义，还不止于此。

短时间内密集登台的百余场演出，背后是密布全城的演艺空间，演艺空间的密度，是文化大都市的硬条件。但密度之外，空间还需要热度，还要有活跃度，这就有赖于一个成熟运作的文化市场，和基数庞大的文化人口。这些是文化大都市的软实力。

有“容器”，有作品，有活动，有人气，有持续不断、辐射至全国乃至全球的文化交流，城市的文化气息才能真正“活”起来，并且绵延下去。

如同曾经举办的各类文化艺术节庆一样，“十二艺节”之于上海，不只是一次简单的展会，而是一个特别的文化交流的“场”。 成功地演一台戏，还只是第一步，更有看头的是一台戏如何反哺一群人，又如何撑起一片文化天空。

先前传出的消息是，艺术节所有演出坚持公益票价，在最高380元封顶的演出票中，中低价位票占比60%；来沪的演艺团体，还将在公园、社区等公共空间内展演。对普通人来说，“剧场”的概念显然延展了，文化很大程度上不再是一个需要跨过特殊门槛才能接触的物件——它就是日常的、身边的。“文化生活”，本意也是如此。

而对这座城市里的众多硬件载体来说，怎么借这个节庆的机会，寻求更大程度的开放、连接、活用，从而释放更大的影响力，也是需要精心谋篇的大文章。

上海不缺场馆，但从静态的、有特定运行时间的“场馆”，到动态的、开放的、全方位嵌入公共生活的“空间”，还有不短的一段路，在经营、管理、业态扩充、产业培育等等方面都有潜力可挖。

去年冠名的“演艺大世界”，就是一块很好的试验田——“世界”本身是无比丰富的。现在，单体的“珍珠”已经不少，关键在于，怎么把它们“串珠成链”，进而放射出成倍的光芒？