“老音综”《歌手2019》刚决出本季“歌王”，《恋乐狂与集音社》《乐队的夏天》《来电了，唱吧》等十几档“新音综”已在路上。今年，音乐类综艺又一次占据半壁江山。一个显著变化是，为避免去年音乐综艺集体哑火的状况，不少节目都押宝“原创”。3月9日，《这！就是原创》在优酷播出，由萧敬腾、陈粒、王嘉尔担任原创“捕手”，在百余位唱作人中挑选出40名“原创猛兽”。4月12日，爱奇艺自制综艺《我是唱作人》上线，要求每位唱作人至少携带7首未公开发行的原创新歌。

聚光灯下，唱作人步入竞技场。新歌、新人、新原创能否拯救疲软的音乐综艺，正等待观众评判。

原创成音乐类综艺标配

渴求原创，并不是音乐类综艺独有的症候，其背后是华语乐坛近年来的疲弱无力。于是，我们可以看到，不少音综在翻唱或改编经典中打转，加之曲库同质化，可供消耗的曲目有限，也就容易造成音综无新意且难吸引观众的局面。与此同时，抖音、快手正成为新的“神曲”制造机。《学猫叫》《爱的就是你》《不仅仅是喜欢》等口水歌席卷大街小巷，空有传唱度，却难成经典。

无论是乐坛本身抑或节目效果，都在呼唤主打原创的音综。而上一次，国产音综如此关注原创，还是几年前的《中国好歌曲》。三季节目推出了霍尊、莫西子诗、苏运莹等原创歌手，一度引发热议。遗憾的是，原创类音综的势头并未就此延续，直至今年才复燃。

在对原创的强调上，同期对打的《这！就是原创》与《我是唱作人》都表现出极大的野心。《这！就是原创》采用《中国好歌曲》原班制作人马，口号是“心有猛兽，蓬勃而出”，目前已进行音乐创作辩论赛第二场。除了三位具有代表性的导师外，不少选手也早已名声在外，《痒》的创作人孟楠、“南拳妈妈”主唱梁心颐、2006年《超级女声》季军刘力扬都站上了舞台。更值得一提的是，节目在赛制上大胆创新，第一期一开始便残酷淘汰了除排行榜前十名以外的所有原创音乐人。这种激烈的人才争夺战正是为了凸显对原创音乐的重视。

踏上《我是唱作人》舞台的八位唱作人分别是王源、热狗MC Hotdog、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进与陈意涵，每个人身上都有标签，也都急于撕掉标签。王源，拥有大批粉丝的流量，在节目中宣称“不要因为我是王源而否定我的作品”；汪苏泷，众所周知的“QQ音乐三巨头”之一，也希望通过演绎原创曲目改变观众刻板印象；热狗MC Hotdog，则需要检验观众对说唱的接受度。正式演唱开始前，八位唱作人还经历了“Demo 互听”环节，并要求彼此投票，直接评判心目中的原创音乐排行。“我们不唯唱功论，不唯咖位论，掺杂了各种各样的标准，但核心是他们代表整个华语乐坛生态里的问题。”爱奇艺副总裁、《我是唱作人》总导演车澈说，“流量明星能不能唱歌？能不能带来好作品？我们把问题都赤裸裸扔在这个节目里。”

音乐没问题，是渠道错了？

与老牌音综“为你转身”的设置不同，如今的原创类音综更重视与年轻选手、观众的平等对话。同《中国有嘻哈》一样，导师们不再端坐于高高的评委席上，而是走入选手中间，他们对待选手的态度与其说是考核，不如说是面对面、近距离的交流。在风云骤变的综艺市场，舞台、赛制乃至导师角色的转变，都表现出音综“求新”的决心。

“榜单被流量明星占据，抖音神曲污染，这些问题都很严重，都是市场的痛点。”车澈表示，“大家都在问华语流行音乐怎么了，其实音乐没问题，而是传播渠道出了问题。”随着互联网张牙舞爪侵入音乐领域，用户得到一首新歌的渠道变多了，但传统的传播方式却落伍了。华语乐坛黄金时代的打榜、发专辑似乎都不再奏效，电台失去年轻听众，榜单权威性被粉丝经济削弱，更不用说线下歌友会了。“实话实说，短视频有效，但截取15秒去传播，它是原创音乐的本质吗？”算法时代，音乐也逃不开圈层固化，大众意义上的流行音乐日渐稀少。在车澈看来，长视频综艺如今已成为原创音乐有效触达大众的重要方式之一，“我们用相对集中的时间，一次性呈现八首新歌，无论艺人怎么淘汰、补位，但每一集都是新歌，拥有足够的音乐多样性，市场的问题就是产品的机会。”

从节目形态上看，《我是唱作人》还引入了101位大众评审，他们的投票结果将直接决定唱作人的去留。101人来自各行各业，有音乐院校教授、乐评人、理发店店员、农民等，这是节目组依照用户画像模拟的真实听歌环境，每位评审的票面还将实名公布。“听众是需要高进这样耳熟能详的金曲，还是曾轶可这种小众但诗意的表达，又或是热狗的真实锋利，我们不得而知，但把判断的权力交还给听众，让唱作人直接面向市场。”车澈说。

节目播出后，毛不易的微博主页上，新歌《东北民谣》播放量已超过484万次，粉丝们忙不迭地用文字表达“尖叫”之情，这是原创音乐的魅力。不过，陆续上阵的原创类音综，能否“叫好又叫座”，打破音综疲软态势；能不能如各节目组期待的那样，形成华语原创音乐生产、讨论、推广的有益环境，尚有待进一步观察。但可以肯定的是，“原创”扎堆，不失为一种值得期待的尝试和探索。