历经9年打磨，150场演出的锤炼，上海歌剧院原创音乐剧《国之当歌》全新舞台版，昨晚以更流畅的剧情、更精良的制作亮相上海大剧院。音乐剧带领观众追随人民音乐家聂耳与剧作家田汉的脚步，回顾《义勇军进行曲》诞生的故事。

自2011年试演至今，《国之当歌》走遍了全国各地，也曾踏足海外舞台。每到演出结尾，总会出现台上台下同唱国歌的动人情景。5月，新版《国之当歌》又将出发，在新中国成立70周年之际，开启新一轮的全国巡演。

剧名几番更迭，角色调整删减

“《国之当歌》演了9年、也改了9年，主创、主演团队都为这部剧倾注了心血。”上海歌剧院副院长，《国之当歌》作曲、编剧李瑞祥感慨。从2011年试演至今，《国之当歌》大改小改不下数十次，光剧名就经历了几番更迭。2011年在大宁剧院试演时，剧名叫《血肉长城》，2012年更名为《聂耳》。在上海大剧院、上海文化广场、群艺馆等地演出后，收集各方意见，最终定名为《国之当歌》。2013年，《国之当歌》作为上海国际艺术节闭幕演出上演，力邀著名男高音歌唱家石倚洁加盟，与上海歌剧院优秀青年艺术家们一起向观众呈现出一台打破常规、别具一格的红色音乐剧。

近5年来，《国之当歌》先后获得上海文化发展基金、上海大剧院艺术中心艺术发展基金以及国家艺术基金的持续资助。评审专家们提出了许多宝贵的修改意见，让这部作品的艺术水准得到日益提升。此番在国家艺术基金滚动资助项目的资助下，音乐剧进行了新一轮的打磨提升。

新版《国之当歌》删掉了“长庚妻”这个角色。饰演“长庚”的张磊，在与饰演“长庚妻”的赵庆对了8年戏后，这次因为角色调整成了“鳏夫”，一人拉扯“阿凤”“毛娣”两个女儿。角色的删减和人物关系的重新梳理，让故事线索更加清晰，戏剧冲突更具张力。《新生活，旧生活》等个性唱段得到恢复和改编，还新增加了姐妹二重唱《我的国我的家》，旋律歌词朴素真挚，现场演唱催人泪下。此外，舞美、灯光、服装都进行了调整，全剧风格更加统一。

虽然“长庚妻”的角色没了，但其扮演者、上海歌剧院合唱团团长赵庆，以舞台监督的身份留在了《国之当歌》剧组。她说：“虽然从台前到幕后，换了视角、换了身份，但依然在这个大家庭里，与大家一起为这部剧尽心尽力，成就感和自豪感丝毫不减。”

打造多个版本，走基层接地气

9年来，这部音乐剧先后演了150多场，走遍了高校、社区、机关、企业、部队、广场……为了适应不同的演出场所和演出条件，《国之当歌》先后打造出预制录音小剧场版、多媒体巡演版、校园版、讲演版等多种版本。看过《国之当歌》的观众遍布北京、云南、湖南、湖北、山东、辽宁、吉林、哈尔滨、浙江、江苏等地，观众群体遍及学生、教师、护士、医生、律师、部队官兵等各行各业。

虽然国歌从小唱到大，但因为音乐剧《国之当歌》，许多观众第一次深入了解了其背后创作故事。《义勇军进行曲》首次唱响，是在1935年，作为电影《风云儿女》主题歌传遍全国。这首歌诞生至今已有80多年，但无论在怎样的演出场合，台下坐着什么样的观众，每次在演出结尾唱起这首歌，无论台上的演员和台下的观众，总是心潮澎湃。

在巡演过程中，《国之当歌》的主创和主演团队们也获得了飞速的成长。吴轶群、陈朝宾是该剧演员组的元老，从《血肉长城》开始便在剧中饰演田汉与黎锦晖直至今天。吴轶群说：“一个角色的成功塑造，需要在舞台上长期的摸爬滚打，接受不同观众的检验。最初演田汉的时候，更多的是一种想象和模仿。通过海内外这么多场演出的历练，对角色塑造的深度和力度与之前完全不一样了。《国之当歌》也在不断修改打磨中越来越好看，越来越打动人了。”此外，一批新的演员，新的舞台、灯光、音响设计师也先后加入剧组，带来新的创意和活力。

“一部作品最重要的培育土壤不是大都市的舞台和奖台，要花繁叶茂于基层，喜闻乐见于普通百姓，其生命力和影响力才会长久扎根于民间。”中国剧协秘书长崔伟说。下个月，随着新一轮全国巡演的开启，新版《国之当歌》将走向延安、岳阳、长沙、宜昌、南昌、井冈山等地，走进不同的剧场和高校，接受更多观众的检验，焕发新的艺术生命。