苏州民间音乐历史悠久，2000多年前吴乐已成一方代表，江南丝竹、十番锣鼓、昆曲、评弹等艺术就在此广为流传。苏州乐器制造业也十分发达，明代已是著名的乐器产地。在这片古老的土地上，诞生了年轻的苏州民族管弦乐团。

成立于2017年12月24日的苏州民族管弦乐团，严格算起来只有1岁零3个月，乐团成员80%都是“90后”，平均年龄只有27.5岁。然而，这支年轻的乐团初出茅庐就技惊四座。成立半年，他们就登上“北京现代音乐节”的舞台，被音乐节艺术总监叶小纲视为“惊喜”；“满周岁”后更是在国家艺术基金和江苏省艺术基金的扶持下，拉开了为期一个月、跨越9个国家、总行程2万多公里的欧洲巡演。

乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏

4月19日，苏州民族管弦乐团将在艺术总监兼首席指挥彭家鹏的执棒下亮相上海交响乐团音乐厅，为申城观众奉上一台“风雅颂之交响”原创作品音乐会。虽说同属长三角文艺联盟，苏州和上海的高铁车程已被缩短至40分钟，然而为了这次亮相，乐团依然用了整整两个月时间精心挑选剧目。

演出上半场可谓“委约”专场，三首曲目《烟雨枫桥》《来自苏州的声音》以及《丝竹的交响》皆为原创委约作品，且都凸显了苏州古典雅致的人文情怀。《烟雨枫桥》由作曲家李滨扬创作，其名取自唐代诗人杜牧的“暮烟疏雨过枫桥”。在隐约的苏州评弹与昆曲元素的几丝韵味的穿引下，通过飘渺梦幻的音乐历程，描绘出作者心中的那座令人神往，朦胧色彩中的千年枫桥。

《来自苏州的声音》展现的是作曲家郝维亚眼中的苏州，既保持了古色古韵又兼顾时代发展。作品分三个乐章，分别从苏州的“园林”“山水”“昆曲”中汲取素材，并考虑以当代人的视角重新感受和审视苏州的独特气息，展现了苏州经过40年改革开放的洗礼所取得的发展成就。

刘长远创作的《丝竹的交响》以江苏民歌《姑苏好风光》为素材，分两个乐章，让人仿佛听到太湖的船歌、寒山寺的钟声、庭院中的评弹和江南的水乡的浪花，抒发了作者对江南水乡的赞美以及苏州人民深爱故乡之情感。

二胡演奏家朱昌耀

音乐会下半场则是重头戏——作曲家赵季平的《风雅颂之交响》。自诗经中走出的这部管弦乐作品能让人听到《关雎》中“窈窕淑女、君子好逑”的向往，也能听到《幽兰操》中史诗与英雄传说的浩渺气质。这是赵季平从中国诗歌总集《诗经》与《唐诗》中选取其中部分具有代表性的章节，历经近一年的完成的大型民族管弦乐作品。

不难发现，苏州民族管弦乐团在内容气质上坚守着江南民乐特色，亮出了鲜明的中国标识。乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏介绍说，迄今为止，乐团委约的每一部作品几乎都紧紧围绕“中国元素”“江南文化”，无论是古典园林或是古村落，抑或如今重又变为新时尚的评弹或昆曲，中国传统文化的宝库支撑着中国民族民乐发展，也借助交响化之路向世界展现它的浩瀚和斑斓。

民族管弦乐作品难写，又不像西洋交响乐范本很多。但通过多次沟通和尝试，作曲家和乐团逐渐有了默契和共识，民族管弦乐交响化最关键的是理念的革新，用国际通行的交响建制来丰富、完善中国民乐，使其规范化、多元化和国际化。

当然，民乐交响之路依然在探索中，彭家鹏强调：“对于每一部新作品，无论大小或繁简，乐团都会通过不停地演出来积累经验、收集反馈，再反过来进行微调，促进乐曲的成熟和完善，最终成为乐团的经典保留曲目。”