“你为么这样看着我？”傅妻（潘虹饰）

“我喜欢你的眼睛。”傅彬（李志舆饰）

“眼睛？我的眼睛并不好看。”

“可它们是诚实的。”

《苦恼人的笑》剧照

时隔三十九年，作曲家徐景新仍能流利地背出故事片《苦恼人的笑》中的这段对白。1979年，杨延晋、邓逸民导演的这部电影上映后反响热烈，徐景新作曲的主题歌《诚实的眼睛》顿时流传开来，而这首歌只有一句歌词：“望着我，望着我，你那诚实的眼睛。”

妈妈留给我一首歌

在影片《苦恼人的笑》中，主题歌《诚实的眼睛》分别以男低音独唱、女中音独唱和男女声二重唱等形式，先后五次唱起。演唱电影歌曲，一般不用美声唱法，而在这部影片里，选用美声唱法却显得更有震撼力和张力。那情绪饱满、深沉浑厚的男低音，直击人心那最柔软的地方。

男低音演唱者是“低音歌王”温可铮，上世纪50年代就在国际声乐比赛中获奖。“文革”十年他被关“牛棚”，不能演唱，但他没有放弃音乐。为达到最好效果，录音时，让温可铮紧贴话筒演唱。女声是女中音歌唱家靳小才，上海乐团的独唱演员。

对自己的作品，徐景新一直自己配器。这回，他要选用音色个性鲜明、叙述表现丰富、叫人魂牵梦萦的吉他。在1979年，吉他教学在音乐学院仍被禁。徐景新满城寻找吉他，经朋友介绍找到两位弹吉他的工人：一位姓王，一位姓杨。于是，吉他在银幕响起。

“感觉是挣脱了枷锁，感到解放，看到阳光。改革开放，迸发了。”采访徐景新时，他双臂稍稍往后，向上一展，像是做了个脱枷动作：“我幸运赶上了这个时代，思想得到解放和开拓，找到了艺术创作的春天。”

回首“文革”年代，《无影灯下颂银针》和《一副保险带》是徐景新首次作曲的故事片。两片各长50分钟，1972年开拍，竟拍了两年。期间反复审查，到1974年才上映。

“在我童年的时候，妈妈留给我一首歌。没有忧伤，没有哀愁，唱起她心中充满欢乐。”

1981年，徐景新创作的又一首电影歌曲《妈妈留给我一首歌》被广为传唱。它是《小街》主题歌，电影由杨延晋导演，讲述了青年男女夏（郭凯敏饰）和俞（张瑜饰）在“文革”中的一段苦难经历。回顾创作，徐景新充满感情道：“画面是残酷和动荡的，而歌曲的旋律是甜美的。音画强烈对立，以美衬悲更显悲，产生了艺术感染。”由此，它被收入《电影艺术辞典》，成为经典歌曲。

张瑜、郭凯敏在电影《小街》中

在上影，文学剧本出来后，作曲就开始介入：与导演商议哪些地方要音，要多少长度。徐景新说：“在《小街》拍摄时，我已经知道剧情，旋律已在心里，就是不知在片中的时长。等到一出片，音乐一气呵成。”

他在创作时已考虑谁来演唱，针对其演唱特点而作，可谓度身定做。他写《妈妈留给我一首歌》，已选定郑绪岚演唱。徐景新去机场接她来录音，送到达华宾馆住宿。当时配唱电影歌曲没酬金，但电影上映可让演员在社会上更有影响力。

满帆东风哎，满船阳光

徐景新上学的虹口中学，离家不远。初三那年，他受哥哥影响喜欢上音乐。哥哥在读书的上海中学做校广播台，他去旁听。

放学后，他便进入了音乐天地。参加歌咏比赛，拉18元一把的小提琴。至于作曲，靠自学、靠书本。能弹会唱会作曲的他，在面临高考时，想正式往音乐专业发展。

他是有两手准备的：考上音，同时参加高考，报的第一志愿是上海科技大学。那时也是艺术类先考，加试乐器，他就拉小提琴。在高考前一天的下午4点，他收到了上海音乐学院理论作曲系的录取通知书。

17岁那年，徐景新成为上音的新生。先读预科一年，因上音附中高中读四年，要等他的同届升上来。1961年，他开始了大学课程。与附中同学相比，基础毕竟薄弱。他一学期制定一个大计划，从早上7点到晚上排得满满的。他拼劲十足，用他的话讲“像海绵吸水”。从早到晚，练钢琴、完成和声习题、练多声部；自己作曲，与几个同学组成乐队和合唱队，二胡、口琴齐上阵。除了学习还是学习，就连从汾阳路学校回虹口自己家的路上，还在默背乐谱。

刻苦好学，基础扎实，学习系统，加之有一定的音乐基础，徐景新的成绩一直很好。

1966年毕业时，正值“文革”爆发。他留校一年后，分到上海电影制片厂旗下海燕电影制片厂作曲组，后为上影音乐创作室。同事15人，老作曲10人，其中有“老革命”吕其明、葛炎、黄准等。那时，有些人还被关在“牛棚”里。

徐景新的电影音乐作曲生涯就此开始。进厂后，徐景新为不少纪录片、科教片作曲，其中有《送瘟神》（1970）、《断指再植》（1971）等。作曲是要抒发感情的，而科教片却是中性音乐。

徐景新在泸定桥留影

1969年11月，导演桑弧受命把样板戏芭蕾舞剧《白毛女》搬上银幕，徐景新跟他进了摄制组。据《上海电影志》：1970年7月起，除《白毛女》剧组外，上影人员一律不能入厂，并由警备区派解放军来护厂。

在《白毛女》摄制组，徐景新任录音。借这个机会，他了解了电影制作各工种和部门的流程。芭蕾无语，拍摄与故事片不同，不是按分镜头剧本的台词拍，而是根据音乐。徐景新对全剧音乐熟悉，导演要拍哪段舞蹈，他马上就能调出这段音乐。1972年元旦，电影《白毛女》历时13个月制作完成，当年春节在全国公映。

1974年，上影拍摄故事片4部：《火红的年代》（导演傅超武、孙永平）、《无影灯下颂银针》（导演桑弧）和《一副保险带》（导演宋宁奇、赵焕章），重拍《渡江侦察记》（导演汤化达、汤晓丹）。吕其明和葛炎分别为《火红的年代》和《渡江侦察记》作曲，两部短故事片《无影灯下颂银针》《一副保险带》的作曲为徐景新。

《一副保险带》剧照

对这两部他叫“小戏”的故事片，徐景新根据剧情，用钢琴为《无影灯下颂银针》配乐。在《一副保险带》中，他采用江南风味的民乐，并创作了插曲《水乡船歌》，上海乐团顾亚蕴领唱道：“满帆东风哎，满船阳光。摇橹十里心欢畅，心欢畅。”桑弧听后，夸她能与朱逢博媲美。那时，朱逢博演唱《白毛女》已闻名全国。这首歌，给原本政治色彩浓厚的电影带来了一丝清新的气息。

滔滔大河手中牵

“滚滚哟急流哟脚下卷咯，滔滔大河手中牵咯。跨过千道弯，踏过万重险。迎着风雨去战斗，军民团结奔向前……”

不愧是唱过交响乐《智取威虎山》中杨子荣的老演员，上海乐团张世明演唱《迎着风雨去战斗》高亢激昂。《难忘的战斗》，是徐景新为之作曲的第一部大故事片。片长近2小时，13本35毫米胶片。

徐景新随摄制组到外景地丹阳，卷起裤腿，背纤拉船，一步一步地体验纤夫生活。回想起来，他笑了：“这样，才会有‘滔滔大河手中牵’的灵感。”

上影1976年摄制的《难忘的战斗》，改编自孙景瑞长篇小说《粮食采购队》，导演汤晓丹、天然和于本正。主角达式常，扮演我军粮食工作队队长田文中。焦晃演的刘副区长尤其让观众印象深刻，这个隐藏在革命队伍中的特务，肩挎驳壳枪，长长的枪套带，走路老是碰到他的胯。

《难忘的战斗》剧照

据《上海电影志》：“自1973～1976年4年间，上海共摄制故事片15部（其中短片3部），舞台戏曲片7部（其中短片6部）。这些故事片、戏曲片，包括这一时期摄制的美术片，绝大多数受‘三突出’模式的束缚，从内容到形式均无可取。唯1976年初拍摄完成的《难忘的战斗》，比较真实地反映了解放初期中国人民解放军购粮队同暗藏敌特展开斗争的故事，上映后受到观众的欢迎，是这一时期仅有的较成功的作品。”

谈及合作过的导演，徐景新说，不同的导演要求不同，桑弧无要求，滕文骥有具体要求。与他合作最多要数杨延晋，有《苦恼人的笑》（文化部1979年优秀影片奖）《小街》《夜半歌声》（重拍）、《T省的八四、八五年》（广电部1986～1987年优秀影片奖）《女市长的私人生活》《地狱·天堂》等。徐景新认为：“他（杨延晋）对音乐有感觉。”

徐景新在东海渔港体验生活

迄今为止，徐景新为80多部故事片和120多部（集）电视剧谱写音乐。他说电影音乐作曲是“嫁鸡随鸡”，音乐服务影片，不是独立完整的音乐作品，这是不利一面。好的一面是做电影能得到多方锻炼，社会和生活接触面广，他跟摄制组走遍全国，生活和音乐素材积累丰富。什么艺术形式都接触，包括民族、管弦、合唱等各种形式。

1979年成了徐景新的电声年，他与工业控制专业的妻子合作进行新探索。在《苦恼人的笑》《她俩和他俩》《405谋杀案》等影片中，运用电脑音乐及电子合成手段，增加了电影音乐的色彩度，丰富了民乐管弦乐。1988年后，他出任上海电影乐团团长、艺术总监。

徐景新喝了口咖啡告诉我：“好的作品，以自己独特魅力，经过时间考验沉淀下来。历经二三十年，甚至四五十年能留下。如《梁祝》《黄河大合唱》。一时流行的，并不一定是精品。” 说着，他放下杯子，“我是只问耕耘，不问收获，尽自己努力。”他推崇的是金奖银奖不如老百姓夸奖，金杯银杯不如老百姓口碑。

在中唱总公司出版的《歌声跨越60年》里，选收的电影插曲自1926年的第一首，截至2005年。徐景新有6首入选：《水乡船歌》《迎着风雨去战斗》《诚实的眼睛》《妈妈留给我一首歌》《蜻蜓》（影片《都市里的村庄》）、《人生如梦》（影片《日出》）等。在2005年，他荣获“中国电影百年”特别贡献奖。

今天天气好晴朗

任中国电影音乐学会副会长和上海音协副主席的徐景新，为上海之春国际音乐节《海上新梦》征集新作品。自上世纪90年代起，他主要投向纯音乐作品创作，为电影电视作曲少了。他不再受题材之限，留下自己真正的音乐作品。

徐景新坐在新疆毛驴车上

早在1972年，他就与同学、作曲家金复载赴河南林县，创作了民乐合奏《红旗渠》。华丽转身后的徐景新，创作了一系列优秀的音乐作品。其中，《春江花月夜》等成为音乐学院教材，《闪闪的红星》获第10届文华奖音乐创作奖，《飞天》获全国第三届音乐作品二等奖和首届上海市文学艺术奖，《大江东去》获全国第三届音乐作品三等奖，《春江花月夜》获第二届中国广播新歌优秀作品金奖，《春夜喜雨》和《风》分获第15届上海之春音乐作品奖和优秀作品奖。他还出版了《飞天———徐景新艺术歌曲选》《徐景新合唱作品选》等。

2013年5月5日，第30届“上海之春”举办“中国民族音乐名家及名曲荟萃———徐景新作品（协奏曲）音乐会”。上演云锣协奏曲《钢水奔流》（1973）、古琴协奏曲《大江东去》（1979）、钢琴协奏曲《一江春水》（1989）、扬琴协奏曲《春夜喜雨》（1993）、声乐随想曲《春江花月夜》（2002）和二胡协奏曲《西施》（2003）等。

有意思的是，上海迄今获全国青歌赛民族唱法两个金奖的方琼、于丽红，获奖作品都是徐景新的作品。方琼唱的是《飞天》，为1985年徐景新去敦煌采风后创作的交响合唱音画《敦煌》五个乐章中的一个。十年后，他抽出来单独写成一部声乐作品，一唱就是二十年。

穿行上海弄堂，不知谁家在看《还珠格格》，隐约传来《今天天气好晴朗》的歌：“今天天气好晴朗，处处好风光。”这首歌也是徐景新的作品。

徐景新在川藏高原

徐景新说，“改革开放40年是我创作的一个高峰，我的创作宗旨是要坚持三个性：时代性、民族性、可听性。时代性是要跟上时代的脉搏，时代性离不开民族性，民族性是我们作品的根，要扎根民族的土壤。时代性是横轴，民族性是纵轴，作品要站在时代性和民族性交叉点上。作曲家还要考虑可听性，不能孤芳自赏，要曲高和众，而不是曲高和寡。这样，才能使我们的音乐产生更大的影响力，为国家和人民服务。”

（本文编辑：许云倩。本文照片由作者提供。题图为《小街》女主角扮演者张瑜）