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林奕华:音乐剧可以这么玩!
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来源:上观新闻 作者:吴桐 2019-03-01 09:41
摘要:林奕华说,艺术最大的意义就是讲出自己的故事,画出你的自画像。这也是当代艺术家面临的最大困境与挑战。

着手自己的第一部音乐剧之前,香港导演林奕华做了许多功课。他跑到伦敦、柏林,一场接一场地看音乐剧,想把它们研究透彻。随后,又将它们抛诸脑后。

 

他问自己:“音乐剧如果有音乐文法,能不能有新的文法?”在他看来,音乐剧虽有历史和传统,但远没到定型的时刻,它的当下和未来仍然充满了可能性。如果要做一部自己的音乐剧,林奕华希望能突破刻板印象,突破模式的禁锢,实验自己的独特美学。

 

就这样,林奕华的首部音乐剧《梁祝的继承者们》诞生了。三年前,《梁祝的继承者们》曾在上汽·上海文化广场演过一次,此番再度回归,入选文化广场“2019原创华语音乐剧展演季”,3月23日、24日上演。

 

谁说音乐剧有一套固定的配方

 

在《梁祝的继承者们》创作过程中,林奕华不断追问:音乐剧一定要有一首情歌吗?音乐剧的歌名一定要直白吗?音乐剧的开场跟结尾最好是同一首歌的重奏吗?音乐剧的旋律不能太复杂吗?音乐剧一定要有歌舞明星、华衣美服吗?

 

在这部音乐剧中,林奕华尝试把所有华丽的元素拿掉,回归到简单朴素中去,而在这简单朴素里又充满了变化和层次。

 

林奕华找来了自己长期合作伙伴,曾经获得金马奖、金钟奖和金曲奖的陈建骐操刀音乐,自己则集编剧、导演和作词于一身。剧中除了一首《自画像》歌词改编自法国诗人维庸作品以外,林奕华包办了所有歌词,充满诗性。祝英台的《暗恋》、逗趣的性别探询《围裙》、自我嘲讽《我是一颗艺术屎》和对艺术掏心掏肺的告白《为艺术牺牲》等,让人忍不住一听再听。在香港及法国多次荣获编舞奖项的舞蹈家伍宇烈,精心设计了《梁祝的继承者们》中的舞蹈、走位、动作和肢体,并不复杂却匠心独运。

 

舞台上人人都可以扮演梁山伯

 

很难想象,一部音乐剧没有歌舞明星,甚至也没有固定主角,但《梁祝的继承者们》就是这样。10几位演员都非常年轻,由林奕华在香港和台湾两地甄选而来。他们个个身怀绝技,能小清新也能黑色幽默,能唱情歌也能唱黄梅调。他们每个人都能扮演梁山伯,每个人也都能扮演祝英台。实际上,舞台上常常出现多个梁山伯和祝英台同时出现的情景。不同的梁兄、英台和马文才同时存在于舞台,不同的情感和故事主线同时进行。

 

林奕华说:“梁山伯可以是高的可以是矮的,可以是胖的也可以是瘦的,可以很帅也可以不那么帅。演员不同的外表、不同的气质可以给观众带来不同的想象空间。”他甚至让一个漂亮女孩来演马文才。

 

剧中也没有华丽的舞台和服装。故事发生在一所艺术学院,剧中人物都穿着一条简单的“围裙”——凸显艺术学校中的纯粹和创作精神以及校园氛围。“围裙”是主流社会中认可“男生可以穿的裙”,暗合“男扮女装”和“女扮男装”的性别模糊。

 

艺术家最重要的作品是自画像

 

梁祝的故事最早让林奕华感动是1974年他第一次听到那首著名的小提琴协奏曲。那时候上初中的他从台湾回到香港,又恰好看到李翰祥和胡金铨拍的戏曲电影《梁山伯与祝英台》重映。乐蒂扮演的祝英台让林奕华感到一种力量,一种用智慧化解重重困难的力量。

 

在当代,祝英台不必为了读书而女扮男装。于是,林奕华将她设计成一个“富家女”,不愿意接受家庭的安排去念商科,而是毅然选择去艺术学院读书。她的同学梁山伯是一个脆弱而自卑的男性角色。英台被梁兄吸引,成为一个拯救者。观众习惯了浪漫的拯救故事,林奕华却挑战传统,把一个失败的拯救故事放在观众面前。借由梁祝故事的解构,他希望去谈论这个时代艺术与理想、艺术与人生、艺术与不朽的永恒命题。

 

林奕华说:“艺术学院教的不仅仅是画画,更重要的是如何活出自我。其实,每个人都是一件艺术品,如果我们对自己有足够的想象力,有足够的勇气去追求的话,你就能成为一个有故事的人。”这部音乐剧里有一首歌叫《自画像》,林奕华想告诉观众的是:在这个时代,艺术最大的意义就是讲出自己的故事,画出你的自画像。这也是当代艺术家面临的最大困境与挑战。

 

栏目主编:施晨露 文字编辑:施晨露 图片编辑:曹立媛
图片来源:上汽·上海文化广场提供
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