琴弦上放置的红酒杯、多肉花盆、晾衣服的小夹子、烛台、硬币等，给音色带来特别神奇的效果，这是一场神奇的艺术普及课。钢琴演奏家柴琼妍近日作客上海经典947频率，用一场别开生面的《我的钢琴有魔力》讲演，和众多乐迷分享学琴经验。针对众多有志于让孩子去海外留学的琴童家长的提问，她以亲身经历和自己所创办的飞思乐音乐教育的教育理念，给出参考意见。

“古典音乐大家千千万万遍地弹，已经有无数的大师录过CD。可是，我个人在音乐的历史上能有什么作用？”出生在上海的柴琼妍，当年成为美国柯蒂斯音乐学院录取的第一批两名中国学生，成为琴童界的知名人物。和她一起考进该校的是另一位著名钢琴演奏家郎朗。不过，和郎朗走的古典演奏路线不同，她选择了现代钢琴方向。她大胆提出，“古典音乐”方向被李斯特给转向了，“在他之前，从文艺复兴时期到巴洛克、古典乐派、浪漫派都是作曲家新鲜出炉的乐曲，由作曲家自己或身边的朋友来指挥、演奏。所以古典音乐其实就是贵族化的流行音乐。李斯特发明了‘concert pianist’这样一个很神化的角色，大家看谱子弹琴，而他背谱，然后很炫技地弹，钢琴演奏家这个身份由此被延续。大家去听音乐会，一直听一些自己熟悉的曲子，像听老歌。”

柴琼妍在柯蒂斯音乐学院时，开始不满足于现状。她的导师西摩尔·里普金也认为，不应该只局限于古典乐曲目。西摩尔·里普金开始把当代音乐作曲家的作品，拿来给柴琼妍弹。凭借过人的乐感、乐理，柴琼妍攻克了一道道演奏与乐理的难关，“我毕业音乐会大半场都是现代派作品，学校还特别把我这场音乐会的DVD作为教材使用。”

从柯蒂斯毕业后，柴琼妍再接再厉，前往曼哈顿攻读博士学位。学校同意她在完成古典乐各项课程后，可以特别选择现代音乐作为主攻方向。她还专门从美国前往德国求学，师从当代钢琴大师皮耶尔-劳伦·艾玛尔。在看了她的演奏后，艾玛尔称赞，“你是我全世界愿意收的第3个学生”。这段学习经历也让柴琼妍的学术修养更进一步。经历了卡内基音乐厅一炮而红的现代派独奏音乐会后，柴琼妍为原本不受待见的现代音乐，注入了新的活力。多位知名作曲家开始专门为她作曲，这其中就包括了不少乐迷熟悉的安迪·秋保、雅瑞克·卡普欣斯基等。

见面会上，柴琼妍演奏约翰·凯奇的《十八个春天的魅力寡妇》、安迪·秋保的《深红》等作品，让听众大开眼界。在传统演奏之外，柴琼妍加入音乐科技研究所IRCAM，参与AI人工智能钢琴的项目。如今，她演奏钢琴可以选择在舞台上敲琴盖、拨琴弦，用手掌、手肘，甚至棒球在键盘上制造音响，这样的“加料钢琴”，效果非常美妙。她现场演示“加料钢琴”时，琴弦上放置的红酒杯、多肉花盆、晾衣服的小夹子、烛台、硬币等，给音色带来神奇的效果。她还展示“现代节奏训练”，新颖特别，令观众们跃跃欲试。

“我选这条个性化的路，是想在音乐历史上能起到一些推进作用。”今年9月，柴琼妍将受邀前往美国加州伯克利大学钢琴系任教，在伯克利也有一个科技研究中心，柴琼妍将继续音乐和科技的推广。在家乡上海，柴琼妍开设了一家音乐教育机构，以一对一的方式辅导，挖掘具有潜在能力及天赋的学生。如同游走于古典与现代音乐之间，柴琼妍经历过东西方截然不同的音乐教育，对教育也找到融合跨界的独家心得，“接触许多学生和家长之后，我发现他们存在很大的误区，其中之一就是将钢琴考级变成衡量学生钢琴水平的标准。而且由于对正确姿势不够重视，导致有些有天赋的孩子受伤，失去机会。欧美音乐学院注重个人性格对音乐理解和发挥，专业教授会考量学生懂不懂曲子里的含义，有没有个人风格，懂不懂音乐历史、乐曲内涵等。东方更讲究基本功是否纯熟，要把老师教授的曲目一模一样弹奏出来，个性在某种程度上被忽视了。我们所做的工作，就像营养师一样，给学生塑造风格，‘包装’好了再送出去。”