32年前，海平线绘画雕塑联展在沪诞生，并逐渐成为上海美术界的知名品牌。12月8日，第十七届海平线绘画雕塑联展在中华艺术宫开幕，以“诗意江南”为主题，邀请24位来自上海、浙江、江苏、安徽的中青年艺术家参展，展品共计150余件。这也是“海平线”近年来首次将学术视野聚焦长三角美术的协同发展，意义不同寻常。

1986年6月19日，首届 “海平线”在上海美术展览馆扬帆起航，26位勇于探索并具艺术个性的中青年美术家参展，受到了全国美术界的关注，这些美术家，如施大畏、俞晓夫、张培成等，后来都成为上海美术界的中坚力量。30多年来，“海平线”始终聚焦中青年美术家的成长，以探索性、学术性、时代性为主旨，相继推出了400余位艺术家，对上海中青年美术创作力量的培养起到了不可替代的推动作用。

汪三林《徽州遗韵之二》，160*180cm，综合材料，2017年

今年的第十七届“海平线”首次将主题聚焦江南文化的传承发展，依托上海、江苏、浙江、安徽四地文联组建“长三角文艺发展联盟”的契机，力邀长三角地区的多位艺术家和上海艺术家共同创作、展示、研讨、交流，是“海平线”的又一次学术飞跃。

江南文化素以清丽、精致、务实、灵活为特征而独具魅力，上海则集中了江南文化的优长，又以其大都市的开放，包容的胸怀吸收西方文化，接纳各地移民成为江南文化的核心。就绘画艺术来说，“海派”的代表性画家带着江南的文人气质和重商意识来到上海，在上海这座海纳百川的城市里融合成一种求新、务实、敢为天下先的创造精神，成为海上艺术家的特质，这也印证了把江南文化看作是上海文化底色的观点。

陈迪《海上红韵2》，140*185cm，布面油彩，2018年

“江南文化是海派文化的基础，我们把范围延伸到长三角，关注艺术家对江南文化的理解与创作。”上海美协副秘书长丁设介绍。参展艺术家横跨老中青，从“60后”到“80后”“90后”，来自江浙沪皖四地，他们分别带来了对江南文化的独特思考。“探讨江南文化有意思的地方在于，各地都有自己的文化特色。我们会想到苏州园林，讨论到杭州、绍兴一代的越国文化或良渚文化，到了上海的崧泽文化，江南文化又发生了相应的变化。”丁设说，“江苏、浙江文化底蕴深厚，艺术家直面江南文化带来的感受；上海艺术家更具有国际视野，站在国际的语境去思考江南文化，这些碰撞丰富了江南文化的意涵。”

这群艺术家在独特的江南人文气息浸润下，对“诗意”与“江南”之间的关系有着全新的解读。本次展览最大的亮点是艺术家以诗句描述作品，江南意境的诗句配以江南主题的创作，艺术多元化的美感在展览中相遇。参观展览的观众还可以通过扫描作品标卡上的二维码，听作者亲自解析创作灵感、交流创作感悟，让“诗意”融进画中。“一生痴绝处，无梦到徽州。”参展艺术家汪三林出生于安徽，视徽州为灵魂家园，“一条青石板路，链接过去与未来。白墙黛瓦无疑是徽州的标识之一，斑驳的痕迹中承载着丰厚的徽州文化，令人浮想联翩。”他的作品《徽州遗韵之二》用木片等综合材料再现了徽派老墙的肌理。

胡继宁《故乡的竹》，80*200cm，亚麻油彩，2016年

“‘诗意江南’，这个题目看起来好像很传统，但是同样能够做成一个很现代的艺术展览，关键是对于‘诗意’两字的释读。”策展人朱国荣说，如果从借物抒情这个角度来理解，“诗情画意”确实很传统；但是从“诗意”对心灵的释放这个层面来看，那么“诗意江南”赋予了艺术家一个更为广阔的表现空间。“从参展艺术家的作品中看到了这样精彩纷呈的表现，它们多元而富有异质感，更具现代感和当代性，它们与传统美学中的‘江南’隔岸相望，这就是我所谓的新说‘诗意江南’。”

丁设表示，“海平线”已经走过了32年，它是时代的产物，是本土的文化标识之一，“我们想让更多人参与进来，国际化语境下的东方文化、中国文化、江南文化，如何向外传播，是我们未来要去探索的问题。希望‘海平线’能始终给人带来新鲜感，在文化背景下有更深的思考。”