刚刚过去的11月11日，不仅是一个购物狂欢节，还是第一次世界大战停战100周年纪念日，一系列纪念活动在全世界举行。现代舞大师阿库·汉姆将他反思一战的作品《陌生人》带来中国，11月16日-18日在上海国际舞蹈中心进行亚洲首演，这也是第二十届上海国际艺术节委约制作的作品。

因为有孟加拉血统，阿库·汉姆在作品中聚焦一战中的150万印度雇佣军。他们在欧洲、非洲和中东参加战争，大部分客死他乡，即使侥幸存活，也无法从战争的摧残中痊愈。他们多年来远离家乡，与自己的历史、故乡和同胞都产生了隔阂，逐渐成为“陌生人”。为了把一战战壕搬上舞台，《陌生人》搭建了重达6000公斤的舞台装置，还用上了200斤泥土和160斤松果！

他们的躯体在异乡凋零

“我们的手是土壤，我们的身体是泥块，我们的眼睛是雨池。我们不知道自己是否还活着。”德国小说家埃里希·玛利亚·雷马克的《西线无战事》中曾这样写道。在阿库·汉姆的《陌生人》中，泥土是一个无比重要的存在。

整个舞台是倾斜的，模拟出一战的战壕。这些装置分成不同的，由阿库·汉姆舞团海运到上海，现场再一块块进行组装。而在这战壕里，铺上了200公斤的泥土。这些泥土由上海国际舞蹈中心的工作人员经过样品筛选后网购而来。

“泥土代表着土地和故乡，这些殖民地士兵是在别人的土地上战斗。” 阿库·汉姆说，“另一方面，尘归尘，土归土，他们最终死在他乡，都化作了泥土。” 本来，舞台上还打算用石代表人的躯体，在演出的最后从舞台的斜坡上滚落下来，但因为石头容易造成安全隐患，最后决定用松果代替，因为舞美设计居住在德国的一片森林里。在演出的最后，160斤松果如雪崩般从斜坡上滚落下来，像骨头撞击地面一样发出响亮的撞击，伴随着莫扎特忧郁严肃的安魂曲，仿佛一切似乎回到了最初的原点。阿库·汉姆说，这些松果代表了在异国他乡，未被埋葬的士兵的躯体。

阿库·汉姆浑身沾满泥土

美与恐怖在舞台上并存

拥有孟加拉国血统的阿库·汉姆，自小在英国出生长大，一步步成长为当今最重要的现代舞大师之一。他喜欢迈克尔·杰克逊，喜欢李小龙，喜欢探索不同的文化，这奠定了他东西合璧的独特风格。在18年的创作生涯中，阿库·汉姆以其深沉的哲学思考，以及融合了南亚传统舞蹈与欧美现代舞的肢体语汇，创作了《若》《零度复数》《上升之路》《我之深处》等一系列具有世界影响的舞蹈作品。

在《陌生人》上演之前，阿库·汉姆就宣布，这将是他舞蹈生涯最后一支独舞。再加上此次《陌生人》亚洲演出仅有上海国际舞蹈中心一站，还未开票便已在舞蹈圈引发轰动，北京、香港、台北等地的观众都准备“打飞的”来欣赏这一场“绝唱”。

在作品中，阿库·汉姆所饰演的印度士兵独自身处异乡，对于他自己和敌人而言，他都是一个“陌生人”。他既是坚韧的战士，也是脆弱的孩子；既是战争的受害者，同时也是战争的施害者。在象征着战火与大地的险峻舞台上，阿库·汉姆富有技巧的身体变成了战争的机器。阿库·汉姆用印度传统卡塔克舞和现代舞的多变结合，展现出人类躯体的美与恐怖。

“在当今世界舞坛的编舞家中，阿库·汉姆是一个特例，他的舞蹈作品中常常充满了对‘我’的深刻思考和认知。”很喜欢阿库·汉姆的舞蹈家黄豆豆说，“《陌生人》极具戏剧性，他表达了在历史的巨轮中，一个独立的个体对自身命运的思考和与时空的对话。”

对话阿库·汉姆：在过去中寻找未来

记者：为什么这么早就打算隐退了？下一步打算做些什么？

阿库·汉姆：你觉得很早吗？我已经44岁了，但我觉得自己好像快100岁了。像《陌生人》这样一部作品，对我的身体状态来说是一种巨大的考验。

我是孟加拉国人，在英国出生和长大，这些年来，我一直在这两种文化之间寻求一种平衡。下一步，我想我会继续探索其他的文化，寻找和讲述其他的故事。

记者：你提到过李小龙和迈克尔·杰克逊深深影响了你，是对于舞蹈编排的影响还是其他方面的影响？

阿库·汉姆：我小时候看很多漫威，超人、蜘蛛侠，都是白人。但李小龙，迈克尔·杰克逊，他们不是白人，却是许多人心中的英雄。李小龙是我的第一个偶像，他是中国人，在美国发展，他在两种文化的夹缝中寻求前进的道路。虽然他的功夫对抗性很强。但他对我影响最大的是他在采访中说过的一段话。他说一个好的武术艺术家要像水一样：水是无形的，你抓不住它，也无法用拳头击伤它。将水倒入杯中它就变成杯的形状，将水倒入瓶中它变成瓶的形状。它可以静静流淌，也可以猛烈冲击。李小龙告诉我，做一个人，一个艺术家，不可拘泥于固定的形式，要顺应不同的场景，不同的环境。迈克尔·杰克逊也是一样，作为一个非裔美国人，他打动了全世界，成为一个跨文化的英雄。

记者：你出生在英国，为什么会选择从小学习印度舞蹈？

阿库·汉姆：不是我自己的选择，是我母亲帮我做出的选择。那个时候，孟加拉女性一般不会工作，而是照顾家庭，但我母亲却和这种观念进行着斗争，她是一个女性主义者，有很强大的勇气和决心。我家族的其他人都认为，男孩子为什么要去跳舞？可我的母亲认为传统文化不能在下一代身上丢失。那时候，孟加拉国刚刚独立不久，我母亲身上有一种强大的责任感，想要把我们的文化传承下去，而艺术是传承文化传统的最佳的方式。

读大学以后，我开始面临抉择，要把什么作为自己的事业？我的祖父是数学家，希望我能搞数学，而我父亲希望我开一家印度餐馆。但我却对印度舞情有独钟，希望能在这条路上继续走下去。我的阿姨来伦敦看了我的演出，非常喜欢，但她很不理解，她认为跳舞可以作为一项爱好，但为什么非要以此为工作呢？在我所生活的社区中，艺术并不被看作是正经的工作。但我相信，艺术的力量是巨大的，有时候，艺术家发挥的作用甚至比政治家更大。我们生活在一个混乱的时代，艺术会回答很多问题。

记者：你的作品是先有音乐还是先有舞蹈？

阿库·汉姆：有时候是先有音乐，有时候是先有舞蹈。《陌生人》的音乐很有意思，是以印度传统音乐开场，西方古典音乐结束。对我来说，艺术是一个集体的创作的过程。以前，导演是高高在上的，创作团队是一个垂直的关系。现在，这种关系正在变成水平，很多人都在发出自己的声音，他们的建议都起到了同样重要的作用。

记者：现代舞和其他的艺术形式有什么不同？

阿库·汉姆：我觉得现代舞有很多层次，你用身体的语言，一层一层反映出你的所思所想。而且，你在舞台上是无可隐藏的，拍电影的话，镜头是可以被操纵的，但在舞台上，你完完全全被暴露在观众眼前。我总是觉得，台上的自己比台下的自己还要真实，还要完整。

记者：你觉得现代舞在中国有什么样的可能性？

阿库·汉姆：现代舞在中国还是一个新兴的事物，因此充满可能性。可以用它来表达自己的观点，讲述中国的传奇和世界的故事。在一个西方文化作为主导的世界里，印度人、中国人、非洲人，都可以通过艺术的方式，重新讲述我们的历史。我很崇拜中国文化，而且，中国文化和印度文化有很多的联系，比如佛教。

现在，我很关注的一个问题是，不同的文化如何看待未来？我的一个导演朋友给我讲了一个故事，有一个美国记者来到一个亚马逊河部落，和那里的人一起生活了很长时间。他问那里的人，你们如何看待未来？在西方人的眼中，过去在身后，未来在眼前。而部落首领却告诉他，在亚马逊人看来，过去在眼前，未来在身后。因为未来是未知的，只有过去才是看得见的。而这些过去的事情，总能给我们启迪，帮助我们面对未知的未来。

记者：可是并不是所有人都能对自己的传统和文化抱有自信。

阿库·汉姆：如果是这样，那是非常悲哀的事情。我们其实不需要被别人认可，只需要被自己接受。

我认识很多中国艺术家，比如导演张艺谋、王家卫、侯孝贤，他们将中国的文化展现给了世界。舞蹈方面，林怀民，陶身体剧场的段妮等艺术家，都非常忠实于自己的文化、自己的艺术语言，这是他们在国际上获得成功的重要原因。

记者：要树立有辨识度的艺术风格是一件非常难的事，你对年轻编导有什么建议？

阿库·汉姆：我的经验只属于我那个时代，现在的青年编导面临着新的挑战。如果要建议，我希望他们利用好自己的过去，那是他们珍贵的资源。同时，我也希望他们将所有的时代审视一番，找到自己的位置。