中提琴是弦乐家族中的“灰姑娘”，它不像小提琴那样辉煌，也不像大提琴那样浑厚，常常被视作室内乐和交响乐中的伴奏乐器，低调而不露声色。然而，11月12日晚，一场中提琴音乐会在上海音乐厅举行，带领观众去发现中提琴被忽视的魅力，也拉开了第六届“我为中提狂”上海音乐学院国际中提琴艺术节的帷幕。

从2007年开始，上海音乐学院每两年举办一次“我为中提狂”中提琴艺术节，迄今已发展成为集演奏、欣赏、教学、学术研究为一体的综合性活动，在国际上独树一帜，堪称中提琴界的盛事。今年，在为期5天的艺术节上，将有一系列公开课、专题讲座、工作坊举行，吸引了包括港澳台地区在内的200余位师生参与。更有一连6场高水平的音乐会，带来流动的中提琴盛宴。

沈西蒂、蓝汉成等4位上音中提琴教师领衔大合奏。  

六场音乐会，让中提琴绽放光芒

浪漫主义的先驱、法国作曲家柏辽兹曾说：“中提琴的优良品质被人忽视，为时最久。其实它与小提琴一样灵便。它的低弦发出一种特有的、粗涩的音响，而高音却表现了悲伤与热情。”柏辽兹为中提琴与乐队创作了协奏曲《哈罗德在意大利》，让中提琴的地位得到提升。而在德国作曲家理查·施特劳斯的《堂·吉诃德》中，中提琴也扮演着重要角色。

20世纪初，随着特蒂斯、普莱姆罗斯等的演奏大师的出现，越来越多的作曲家开始为中提琴写作，以沃尔顿为代表的一批英国作曲家为中提琴独奏写作了大量曲目，而德国的欣德米特和匈牙利的巴托克也创作了极有分量的协奏曲。自此以后，日本的武满彻、俄罗斯的施尼特凯等人也继续为中提琴这件乐器的闪光做出贡献。

在艺术节开幕音乐会上，演奏曲目范围横跨巴洛克、古典、浪漫时期及现代的经典作品，包括亨德尔的《帕萨卡利亚》选段、罗辛斯基的《中提琴三重奏》、巴托克的《罗马尼亚舞曲》等。11月16日艺术节闭幕当晚，中提琴大师今井信子将领衔一场中提琴四重奏音乐会。这场演出中，由今井信子、赫尔坦斯丹、刘念、康文婷四位中外中提琴演奏家所组成的跨国组合，体现了上海音乐学院中提琴团队与国际级演奏家的紧密合作关系。当晚的曲目则是由中外的音乐家们改编的一系列作品，其中包括大家广为熟悉的巴赫《恰空》、莫扎特《唐璜》选段以及皮亚佐拉的《自由探戈》等，既能体现中提琴重奏的无限可能，又能展现音乐本身的强大魅力。该场演出一经开票即很快售罄，也是“我为中提狂”近年来深入上海市民及爱乐者的表征之一。

为“中提琴教母”沈西蒂教授庆祝80寿辰。

八旬“中提琴教母”沈西蒂登台

放眼中国，上海音乐学院在中提琴学科建设方面堪称先驱者。学院建立中提琴学科近60年以来，培养出了无数优秀学子，他们中的很多人如今还活跃在国际舞台上。从日内瓦大赛金奖得主萧红梅，到特蒂斯大赛冠军刘韵杰，再到巴伐利亚广播交响乐团中提琴首席郑闻晓，乃至近年来的涌现的琴坛新秀特蒂斯大赛第一名沈子钰、慕尼黑ARD国际大赛第二名施宇成等，均出自上海音乐学院的摇篮。

培养出这些优秀学子，作为学科带头人的沈西蒂教授功不可没。作为中国第一位中提琴专职教师，她在中提琴这个“低调”的领域里默默耕耘60年，凭着一腔赤诚为国培养人才。已届八旬的沈老师如今依然活跃在第一线，带领上音中提琴教学团队开创属于中国上海的音乐奇迹。开幕音乐会也是一次对沈西蒂教授80寿辰的祝贺。沈西蒂教授和她的后辈们一同登台献艺，出现60位演奏者同台的盛况。

沈西蒂、蓝汉成、盛利、刘念四位老师，秉承“大、中、小一条龙”的教学模式，打造了中国最具影响力的中提琴教学体系与团队。在上音推出“我为中提狂”之后，国内外不少业内人士第一次看到有各种形式的中提琴重奏出现在舞台上，给师生们提供了大量实践的素材，纷纷询问曲谱的来源，这当中有相当部分都是上音团队专门创编的。此次艺术节期间，也将有3本中提琴独奏、重奏曲集，2本中提琴作品及演奏文集出版，为填补学界空白作出重要贡献。