位列世界十大芭蕾舞团之一的澳大利亚国家芭蕾舞团这个10月来到中国巡演，带来两部经典之作。10月19日-20日晚，他们在江苏大剧院上演最浪漫的《吉赛尔》，10月26日-28日，他们还将来到第20届中国上海国际艺术节，演出最华丽的《睡美人》。

澳大利亚国家芭蕾舞团成立于1962年，继承了英国芭蕾的优雅和细腻，同时勇于冒险，独树一帜。这支芭蕾舞团不仅成功演绎过无数经典芭蕾剧目，还曾大胆尝试融入朋克、邦戈拉元素的现代芭蕾。早在改革开放之初的1980年，澳芭就曾来到中国演出，如今已是澳芭第9次访华，每一次，他们总能给中国观众带来惊喜。

《吉赛尔》：一半真实，一半虚无

澳大利亚国家芭蕾舞团《吉赛尔》剧照。

被誉为“浪漫主义芭蕾之冠”的《吉赛尔》首演于1841年的巴黎。作品的脚本由法国文学家圣·乔治和戈蒂耶合作完成，取材于德国诗人海涅的诗作《自然界中的精灵》和法国文学家维克多·雨果的诗集《东方人》。两位文学家用无比浪漫的笔触和情怀，描绘出一个爱情悲剧。故事的第一幕发生在莱茵河地区的一个葡萄园，第二幕则发生在一片林间墓地。一半真实一半虚无，一半光明一半黑暗，将浪漫主义的色彩运用到了极致。

芭蕾编舞家让·科拉里和朱尔·佩罗联手编排了这部伟大作品，他们极具创意地在芭蕾舞剧中设置了完整的“戏剧表演”段落——吉赛尔发疯片段，开创芭蕾舞编排之先河，更是载入史册的经典表演桥段。第二幕的幽灵群舞，也被奉为经典。

此外，作曲家阿道夫·亚当为《吉赛尔》创作的音乐也十分经典。在《吉赛尔》之前，芭蕾舞剧的音乐在很长的时期内仅作为舞蹈的背景音乐出现，虽然有渲染氛围的作用，但很少承担推动情节的叙事功能。阿道夫·亚当首次在《吉赛尔》的舞剧音乐中运用了主题贯穿全剧的手法，在当时堪称惊人之举。他所运用的复调等创作手法，也大大提升了舞剧音乐的艺术价值。

全世界几乎所有的一线芭蕾舞团都有自己版本的《吉赛尔》。此次澳大利亚国家芭蕾舞团演出的《吉赛尔》由前艺术总监迈纳·吉尔古德创作，在保留传统的基础上，迈纳·吉尔古德增加了许多独一无二的细节，让剧情更加丰满，风格更加凸显，成为澳大利亚芭蕾舞团的经典保留剧目。

《吉赛尔》被誉为芭蕾女舞者的“试金石”。在舞剧中，这个善良的乡村女孩坠入爱河，又因爱发疯，死去之后宽恕了自己的心上人。如何将这个人物和故事演绎得合理、圆满，取决于每一位演绎的舞者对音乐的理解、对人物内心的解读。在南京的演出中，扮演吉赛尔的是澳大利亚芭蕾舞团日籍首席舞者近藤亚香。这位东方姑娘诠释的“吉赛尔”，让中国观众倍感亲切。

《睡美人》：极尽绚烂，极尽梦幻

澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》剧照。

对于上海的观众来说，澳大利亚国家芭蕾舞团并不陌生。自1999年起，澳大利亚国际芭蕾舞团曾四度造访上海大剧院，为观众带来《堂·吉诃德》《吉赛尔》《天鹅湖》《灰姑娘》等精彩演出。这一次，他们带来的，是2015年全新编创的芭蕾舞剧《睡美人》。

《睡美人》被誉为“19世纪古典芭蕾的百科全书”，由音乐巨匠柴科夫斯基作曲，古典芭蕾大师彼季帕编排，自1890年首演以来，被无数芭蕾舞团争相改编。此次澳芭即将带到上海的《睡美人》，由现任艺术总监大卫·麦卡利斯特全新创排，这是该版本首次走出澳大利亚。

大卫·麦卡利斯特版的《睡美人》，调动音乐改编、舞美设计、戏剧构造等方方面面，极尽奢华之能事，秉承巴洛克艺术精髓。大卫·麦卡利斯特曾特别邀请了担任2000年悉尼奥运会和多哈亚运会开、闭幕式的舞美设计——加布里埃拉·泰勒索娃，来打造他想象中的童话世界。整个舞台极尽绚烂，花卉装饰精细而曼妙，犹如一片璀璨的梦幻森林，一个华丽的梦境。

原本时长4小时的舞剧，被大卫·麦卡利斯特浓缩在两小时40分钟之内，突出了奥萝拉公主的角色，也对“玫瑰慢板”“蓝鸟双人舞”等标志性舞段进行了独具一格的改编。大卫还将“蓝鸟”“小红帽”等原本出现在第三幕的童话人物调整到了第二幕，让它们作为王子的朋友们纷纷出场，让剧情连接更为自然。此外，大卫还加入了很多原创动作和队形调度。“关于《睡美人》，我有着十分强烈且清晰的想法，并确切地知道它将会呈现出什么样子。” 大卫·麦卡利斯特说，“对我而言，彼季帕的风格强调肢体线条的纯净，是一种几何感和直线感，但我想要的肢体动作是辽阔而高贵的。”

此次澳大利亚国家芭蕾舞团来华巡演的阵势庞大，巡演团队由130余名人员组成，除10名首席舞者外，还配有舞台、道具、服装等工作人员，演出服装多达1826件，舞鞋450双。绚丽唯美的舞台，引人入胜的演绎，将为观众精心编织出一个远离尘世喧嚣、充满着浪漫与奇迹的童话世界。