举办《闺·how》越剧演唱会，李旭丹是演员，也是策划。对于这台10月5日、6日亮相上海长江剧场的演出，她兴奋中带着一丝忐忑，“我参加过很多次讲座、沙龙，不过以越剧清音会形式上台演出，没有先例，一步步在探索中前行。”

《闺·show》上，14块LED大屏随着剧情升起落下，把全场观众紧紧包围。李旭丹在台上时而是林黛玉，时而是甄嬛，时而是祝英台。她笑说，自己像美剧里的脱口秀演员，除了《楼台会》与杨婷娜搭档，其余时间，台上只有一个人。几分钟唱一折戏，宛如讲一个小故事，快速换妆，情绪秒变。

策划《闺·how》之初，李旭丹没有想得太复杂，“我把大部分精力放在曲目选择。舞台呈现这部分，本来想着换一身端庄的衣服，站着清唱，只要做好自己就可以了。”没想到老师王文娟否决了这个方案，“王老师认为，舞台表演一定要多变、要复杂；就怕单一，会让观众迅速分散注意力，最后变成大眼瞪小眼，冷场了。”王文娟建议李旭丹以不同角色形象亮相舞台，在台上变装，“面对不可能的任务，不要急着否定，试一试才知道。”

于是《闺·show》除了一系列王派经典及新创剧目选段，让观众一饱耳福，李旭丹做起自己的造型师，从《红楼梦》《春香传》《甄嬛》到《梁祝》，全程她不下场，在舞台侧面直接换妆，让观众亲眼目睹全过程，窥探“幕后”。李旭丹专门设计与以往演出不同的角色造型，“唱腔咬字越剧化，服装头面影视化，适应近距离舞台观演要求。”自己梳头、自己化妆，每个角色留给她的换妆时间以秒计算，“脸上风清云淡，心中万马奔腾。排练时，感觉好累，只给我二三十秒，要从头到脚变成另一个人。”

换妆考验手速，给观众新奇感，角色表演时，观众不会因为看到了“幕后”降低要求，反而提高期待值，“以前舞台大，观众距离演员远，表演幅度要夸大。这次我和观众只有两三米距离，像到了影视剧拍摄片场，表演更倾向于偏内在的写实呈现。”《闺·show》以“闺秀”为线索，演员自身气质与角色结合，力求古典美发挥极致。作为策划者，李旭丹得时刻注意全场节奏与情绪，她学了古琴，与导演俞鳗文等主创团队拍摄主题曲MV，在舞台表演黛玉、甄嬛、祝英台，用视频做柔和衔接。上半年尝试演出中，李旭丹观察发现年轻观众喜欢上半场，“《红楼梦》《甄嬛传》音乐一响起，场景切换，把感觉迅速丢过去，观众很快进入情绪中。”年纪大的观众沉浸于下半场徐王版梁祝《楼台会》，“总之各自有喜欢。”

这次《闺·show》音乐有了更多调度，除电视剧《红楼梦》《甄嬛传》主题曲《枉凝眉》《红颜劫》，做了演出专题主题曲，六人乐队也进行全新配器。“如果全程都很舒缓，以悲情角色为主，观众会不会因沉闷而睡着？得让他们跳起来。”李旭丹听过王珮瑜《春水渡》、王菲《幽兰操》，深受启发，将歌曲渗入戏中，她笑言这是给自己挖了一个坑，“小时候，爷爷喜欢教我唱戏，不让我唱歌。唱戏，有长有短，唱歌要在节拍里，不太一样。”她透露，返场曲目《天上掉下林妹妹》会让观众“吃惊，全场嗨起来”。

吴双、魏海敏、王珮瑜等京昆演员都做过个人专场，这次李旭丹以越剧演员身份尝试载歌载舞、既演且唱，一个人hold住全程，上海越剧院院长梁弘钧、老师王志萍等都给予莫大鼓励支持。“每一次尝试都需要勇气和集体智慧。”李旭丹说，长江剧场像个实验温床，多媒体舞台升降转换，与剧目相吻合，需要不停实验，“14个屏万一卡住了怎么办？”从曲目、音乐策划到化妆、抢装，都需要她拿主意，“整个人晕乎乎，没有想到那么累。”

准备《闺·show》的日子对李旭丹而言又是快乐的，“变成海绵，天天在吸收营养，充满新鲜感。不断提升不断成长。”她和主创团队希望将《闺·show》做成流动品牌，“如果有下一轮演出，王文娟老师建议加入《追鱼》等神话题材，让角色类型更为多样。”李旭丹则想尝试动作戏，“我想演《大劈棺》，小时候对动作戏的兴趣多过唱念，喜欢在两张桌子之间翻来翻去，一身功夫别浪费。”