一个外国作曲家创作的中国民乐会是什么样？去年11月，上海民族乐团原创音乐会《上海奥德赛·外滩故事》在上海大剧院首演，令人耳目一新。德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特（Christian Jost）在作品中融入了他对中国文化的独特感悟，以及对上海这座城市的巨大热情。

今年9月，上海民族乐团携打磨后的《上海奥德赛·外滩故事》开启京沪穗巡演，先后在国家大剧院、北京大学、上海交通大学、广州大剧院等上演。中秋夜，《上海奥德赛·外滩故事》再返上海大剧院，作为大剧院20周年庆典月压轴奏响，用民族音乐的国际化表达来展现当代城市日新月异的发展，向改革开放40周年献礼。

德国作曲家诠释上海精神

德国作曲兼指挥家克里斯蒂安·佑斯特可谓一位中国迷。他曾创作音乐作品《台北地平线》，根据张爱玲同名短片小说创作歌剧《心经》，融合中美诗歌讲述奇幻爱情的合唱剧《爱人》，歌剧《大红灯笼高高挂》，芭蕾舞剧《红楼梦》等。

创作《上海奥德赛·外滩故事》前，佑斯特曾来上海“深扎”。他一个人乘地铁在上海漫游，去阅读和倾听上海。他也向上海民族乐团演奏家们了解中国传统民族乐器的音区、传统演奏技法、以及融合各种现代演奏技法的可能性。中国民乐的声音激发了这位外国作曲家的创造力。上海民族乐团团长罗小慈说：“佑斯特的乐队编制有别于常规的安排，为当代中国民乐创造性转化、创新性发展注入了新的能量。”

“奥德赛”原为古希腊最重要的史诗之一，展现了主人公奥德修斯勇往直前、自强不息、不屈不挠的积极进取精神。上海，作为全国改革开放的排头兵、创新发展的先行者，也体现出“奥德修斯”的精神内核。而外滩是上海百年巨变的一个缩影。音乐会由《东方韵味》《浦江明珠》《伊甸园之桥》《中华第一街》及《外滩》五个篇章构成，一部既熟悉又充满新鲜感的“上海史诗”层层铺展。

在9月紧锣密鼓的排练和巡演中，佑斯特与乐队产生了更进一步的默契：“这首作品已经进入我和每个演奏员的身体中了，我们可以在演奏上达到一种更加自如的状态，把更好的音乐呈现给观众。音乐没有国界，我们碰撞出了灿烂的火花。”

当代水墨彰显城市魅力

佑斯特的音乐充满了色彩和画面感，让听众在有限的声场空间中产生无限的遐想。除了音乐本体的创新之外，上海画家毛冬华的作品《外滩心影》成为本次音乐会的主要视觉呈现之一。这也是首次将外滩主题当代绘画与民乐相结合。

毛冬华将外滩和上海其他经典建筑以及人文印象，通过手中的画笔一一呈现在观众面前。她的作品具有中国传统工笔和写意的画风，更融入了西方的素描和油画风格。多媒体制作团队将毛冬华的作品作为主线视觉，通过技术手段的融入，呈现虚实结合的画面，随着音乐的流动起伏变化，尽情舒展。与首演相比，打磨后的多媒体设计进行了艺术上的提升，将更多体现上海符号，彰显上海精神，展现上海人文之城、创新之城的魅力。

无论是在国家大剧院、广州大剧院这样的艺术标的，还是在北京大学、上海交通大学这样的一流学府，《上海奥德赛·外滩故事》收获了观众无数的掌声和喝彩。佑斯特表示：“上海奥德赛”并非对上海浮光掠影的展示，而是希冀在这片海纳百川的热土上寻找生命的深意，希望通过复杂的律动触及不同文化背景的听众，表达他们内心共通的情感。北上广的观众们都经过多元文化浪潮的洗礼，我们找到了许多“奥德赛”的知音！