传统戏剧艺术如何更好地呼应时代审美？如何吸引更多的青年观众？3D戏剧电影要趟出一条什么样的可行之路？在16日举行的《东方之韵 梨园光影——上海3D戏曲影片晋京展映》专题研讨会上，来自京沪等地的专业机构和高校的专家学者们对这次展映活动的成功表示热烈祝贺，并从多个角度对戏剧电影的发展做了探讨。

       助力上海成为戏曲电影大码头

       这次展映的三部戏都是上海戏剧人的精品力作。上昆的《景阳钟》是根据传统题材重新整理改编而成，赋予了昆曲艺术魅力。上越的《西厢记》独树一帜、风靡全国，拍成电影同样让观众赞叹“太美了”。上京的《曹操与杨修》经过了30年考验，已经成为一个时代的里程碑作品和新时期的新经典。

       上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好介绍，此次进京，三部经典剧目的展演展映活动同步进行，一是对老中青三代戏曲人传承创新进行一次集体检阅，二是经典戏曲作品与电影手法的交融与再造。3D戏剧电影是一种尝试，它用新的技术赋予传统舞台作品以新的呈现，是对如何运用科技手段讲好戏曲故事的有益探索，启发了上海戏曲工作者对焕发戏曲艺术新活力的新思考。目前，上海3D戏曲电影已经完成7部，不仅数量上大幅增加，质量上也有很大提升。戏曲中心希望持续加大对戏曲艺术的传承和戏曲电影的传播，助力上海成为戏曲电影的大码头。

       中国戏曲家协会党组书记、驻会副主席季国平表示，上海把6个传统艺术剧院整合成了一个上海戏曲艺术中心，在全国文化体制改革中走出一条新路，整合的优势比一个团、一个电影更有声势，而且是“1+1+1>3”的。这次晋京展映，也给全国开展戏曲电影工作提供了经验。三部戏的导演非常尊重舞台艺术，在尊重舞台艺术完整性的基础上，发挥出了电影的优势。在3D电影中，许多生动细节、特别是演员表演的细节，都呈现出来，这在舞台上有时是看不到的，增强了视觉感染力。希望今后电影界多关心戏曲，让戏曲插上电影的翅膀，飞得更高，传播得更远更久更好。

       中国文艺评论家协会主席仲呈祥指出，中国第一部电影是《定军山》，电影与戏剧是很有缘的。这次，上海市委宣传部以及上海戏曲艺术中心跟中国电影资料馆联合，把三部最新的戏剧电影集中展映并研讨，是新时期戏曲与电影结缘的最新实践和探索，是用实际行动学习、领悟、践行习近平总书记关于中华优秀传统文化、中华美学精神、中华美育精神怎么与当代生活相联系、与现代社会相协调、努力实现创造性转化和创新性发展所做出的最新实践和最新探索。

中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言。

       中国电影资料馆副馆长张小光说，戏曲电影是中国电影的独有现象，深受中国电影观众的喜爱，在世界电影艺术之林有重要地位，是中国气派和东方美学的天然代表。在新时代再次研究和探讨戏曲电影，发现新命题，创造新样态，构建新话语，在理论和实践上都有着非常现实的意义和价值。

       发挥好电影艺术优势

       与舞台艺术相比，电影艺术更加多元复杂，把舞台戏曲拍成一部成功的电影是很难的。研讨会上，一些专家指出，戏曲电影艺术要发挥电影艺术优势，让剧情更集中、流畅、明快，让人物更生动、更感人，让艺术呈现更美、更精致。

       中国艺术研究院研究员龚和德认为，上海这次晋京展映的三部戏剧电影，对剧目原创的尊重，对剧种本体优势的尊重，对表演艺术是核心、是最终打动观众终端力量的尊重，主创人员都做到了，拍得非常认真。他提出两条建议：一是淡化矛盾。戏剧电影最难处理的是虚拟与写实的矛盾，要有意识地想办法淡化矛盾，不要激化矛盾。如《曹操与杨修》中，杨修被曹操牵马追的那场戏，雪山雪景是很淡的，然后推向远场，这次电影有待加强这种呈现。二是相信观众。《景阳钟》里，崇祯夜巡到周魁府上，准备把太子托给他逃走，在门外那场戏中，有两个大窗户的剪影，这是不相信观众的想象力，意境就欠缺了。

       中国传媒大学影视艺术学院教授胡克说，中国戏曲电影3D技术趋势看，可能越来越走向写实，把能够显示出演员功夫的那一面，由电影艺术加以突出出来，让观众体验到戏曲艺术的魅力，体验到一个名角用毕生努力才能达到的艺术境界。他还建议戏曲电影向赢得剧场效果去探索，更多地以表演艺术为中心，以流派带头人和主演名角为中心。

       上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川表示，戏曲表演中核心的核心是它的程式。现在很多年轻观众看不懂戏曲片，一个重要原因是不理解戏曲表演的程式。在戏曲电影的推广中，不要放映了事，而要加以讲解，对戏曲传统的表现手法和它的美学程式要有一个普及的讲解。

       中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗发言提出一个话题：戏曲电影能不能创造一个真正属于戏曲电影的语汇和表达方式？比如《曹操与杨修》中有一段经典场面，就是展现曹操内心世界的幻觉那段，但在电影中没有了。或许电影艺术很难处理主要人物的心理世界，但还是感觉有点遗憾。

       3D戏曲电影未来怎么发展？

       中国戏曲协会常务副会长庚续华认为，戏曲电影大有作为。“历史经验表明，凡有电影进入的剧种，都是发达的剧种，想成为新时代的大剧种，必须与电影结合。越剧《红楼梦》、黄梅戏《碧玉簪》、秦腔《三滴血》拍成电影后，对三个剧种的传播都起了很大作用。”

       北京大学中文系教授张颐武说，从这三部戏看，上海戏剧人一下子把百年来的艺术探索延续到一个新高度，成绩有目共睹。上海在改编电影方面是一个大基地，这些年制作电影相对少了，戏剧电影异军突起，别有洞天。从这个角度重新恢复上海电影的内在精神，也是一条很好的路子。相信持续地做下去，会看到一个非常好的前景。

       北京电影学院教授钟大丰指出，现在3D艺术电影里已经不用往观众脸上扔东西、泼水这类表现方式了。研究表明，看3D电影120分钟，是对眼睛的一个重要考验，不能刺激，否则受不了。3D艺术电影的应用主要体现在空间纵深的关系，是一套新的话语体系和新的视觉体系。这些体系哪些有利于戏曲表演的展现，这是拍3D戏剧电影需要注意的一个方面。

       仲呈祥不赞成电影给传统戏曲找到一条生路的说法，他认为，戏曲电影在彰显戏曲的美学魅力和培养新的戏曲观众方面有作用，也能更好地与当代消费文化相适应，但是，戏曲电影永远取代不了舞台戏曲，它们是各司其职的，只能互补生辉、共同前进，不能重此轻彼，更不能代替。时代呼唤既通戏曲又通电影的审美规律、而且善于把这两门艺术交融整合、创造出戏曲电影各美其美、美美与共的瑰丽表现方式。

       石川希望，戏曲电影作为一个单独品种能够列入文化遗产的目录，因为戏曲电影是中国电影为世界电影贡献的一个特别独特的类型，可与国外的歌舞片和歌剧电影相类比。好莱坞把歌剧《剧院魅影》等都拍成立体电影，对舞台表演电影化的探索走得较远。"中国除了用3D技术拍戏剧电影，还应该有更大幅度的探索。"