打开“李斯特盲盒”
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去年6月，周善祥在上海交响音乐厅演绎“巴赫与他的时代”。
董天晔 摄
钢琴之王竟是“改编狂人”
钢琴家周善祥（Kit Armstrong）的名字前常常会被人们冠以“天才”二字。他1992年生于美国洛杉矶。5岁开始作曲、学习钢琴，6岁上初中，9岁高中毕业后进入美国犹他州立大学攻读生物、物理、数学以及音乐。11岁那年，周善祥进入柯蒂斯音乐学院学习钢琴，同时在宾夕法尼亚大学选修化学和数学。
如今，周善祥不仅是钢琴家、作曲家，也是管风琴演奏家，他的足迹遍及全球重要的舞台，近年来更是深受中国听众的喜爱。
2024年，周善祥在上海用5场音乐会演绎了钢琴500年的历史。去年6月，他在上海交响音乐厅成功举行“巴赫与他的时代”独奏会，带领近千名观众穿越时光隧道，回望巴赫家族的经典之作。
今年3月15日，他又将来到上海，在上海交响音乐厅举行题为“李斯特和他的时代”的独奏音乐会。周善祥的独奏音乐会在曲目设计上总会给乐迷带来惊喜。这一次，他将为上海乐迷打开一份“李斯特盲盒”，其中不乏听众耳熟能详的作品，也有几首鲜少上演的冷门之作。
众所周知，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特首创了交响诗体裁并革新了钢琴演奏的技法，被誉为“钢琴之王”。事实上，他还是一位“改编狂人”，可以说是真正意义上的钢琴改编曲的奠基者。他改编的舒伯特艺术歌曲、钢琴独奏版的贝多芬九首交响乐广为流传。
李斯特非常喜欢改编身边好友的作品，其中最著名的莫过于法国作曲家圣-桑的《骷髅之舞》。
他在把自己的改编谱寄给圣-桑时写道：“今日将您《骷髅之舞》的改编谱寄上……在钢琴上奏出一整个管弦乐队的效果，尚无人能够完全实现。然而我们必须始终穿越一切或顽固或不足的形式，向理想伸展。在我看来，生命与艺术正是这种不断追求的过程。”圣-桑回信盛赞好友的改编是“真正的杰作”。
1911年10月25日，为纪念李斯特诞辰百年，圣-桑在海德堡音乐会上演奏了好友生前改编的《骷髅之舞》，及其创作的《在泉水边》。这首动听的作品描绘了泉水流动的水声和自然的活力，旋律优美、色彩细腻。在即将举行的沪上独奏会上，周善祥将演奏这两首曲目。
天才钢琴家无惧冷门曲目
李斯特的钢琴独奏版交响诗《从摇篮到坟墓》鲜少有人演奏，它像一部哲学性的实验作品：结构复杂、风格沉重、演奏难度极高，同时充满深刻的艺术思考。可以说，《从摇篮到坟墓》是李斯特交响诗中最具学术性与实验性的作品之一。相信此次周善祥的演奏将带领听众在旋律与和声中感受到时间与人生的深沉脉动。
在为此次音乐会设计曲目时，周善祥还想到了李斯特的恩师车尔尼。在钢琴演奏史上，“贝多芬—车尔尼—李斯特”谱系为人津津乐道。作为贝多芬的得意门生之一，车尔尼深得贝多芬的赏识。19世纪上半叶，他逐渐成为维也纳钢琴学派的核心人物之一。
几乎所有学习钢琴的人都弹过车尔尼的练习曲。事实上，他留给后人的远不只有练习曲，还有奏鸣曲、夜曲、变奏曲、幻想曲、圆舞曲、钢琴协奏曲等多种体裁的作品。
周善祥即将在沪演奏的，是车尔尼的冷门作品《第一钢琴奏鸣曲》。李斯特曾对这首奏鸣曲给予极高评价，并多次在其音乐会中演出此作。他曾在一封信中写道：“车尔尼的《第一钢琴奏鸣曲》是一部极其重要的创作，结构优美，且具有崇高而高尚的精神趋向。”
车尔尼、李斯特、圣-桑将构成这场音乐会的主线，他们在历史上彼此关联，在艺术精神上相互映照。“三人从师承关系到演奏传统，从炫技风格到音乐观念，都形成了一条耐人寻味的发展脉络。”乐评人林达认为，“在此次音乐会的曲目设计上，周善祥显然是经过认真思考的，他没有将三位作曲家简单地并置，而是通过作品之间的内在联系，试图展现钢琴艺术在19世纪的传承与转化。”
周善祥从小喜欢研究数学，还获得过数学硕士学位。当记者问他为什么最终选择音乐作为自己的职业时，他答道：“成为音乐家是一件美好的事情，我一年大概有340多天都在全世界演出，每到一个地方，我面对的都是这座城市最美好的一面——美丽的音乐厅和热爱音乐的听众，我期待与全世界的听众一起‘玩音乐’。”