群星奖硕果累累 上海群文创作机制为好作品持续赋能
今年11月4日，第十四届中国艺术节第二十届群星奖颁奖典礼在重庆举行。上海选送的9个参加终评的作品中，器乐重奏《海上·云梦》、沪剧小戏《假币真情》、锣鼓书《房东来了》、广场舞《一起跳舞吧！》分获音乐、戏剧、曲艺、广场舞类群星奖，获奖作品数量创下2016年群星奖改制以来的新高。
一个多月后，作为对接群星奖、选拔新人新作、推动群文创作的重要群文创作机制，2025年上海群文新人新作展评展演在上海市群众艺术馆蓄势待发。来自4个艺术门类的141件新人新作，经过6天12场展演，共同角逐“优秀群文新作”“群文新作”和“优秀组织单位”等奖项，为冲击下一届群星奖“蓄力”。
在全国群众文化领域，上海始终以高质量创作引领示范，佳作频出、人才辈出。这一成果的背后，是一套涵盖孵化、选拔、打磨、传承的全链条群文创作机制。从市级统筹到基层落地，从专业引领到群众参与，上海正以多元合力托举群文创作走向更高舞台，让好作品既有艺术高度，又有生活温度。
以赛促创 激活群文创作活力
上海市群众艺术馆副馆长洪菲菲介绍，从群文新人新作展评展演的层层选拔，到作品孵化过程中的扶持、打磨，再到市民文化节等搭建的展示舞台，上海已构建起完善的群文创作孵化体系，为作品成长提供全周期、全要素保障。“优秀群文作品的孵化，整个过程都有专家团队的指导与扶持，覆盖创作基地、空间、人才、资金等全链条要素，形成闭环支撑。”与此同时，个性化培育与资源整合让扶持更具针对性。“我们有个性化的人才培训方案以及交流培训活动，同时注重加强市区联动，整合多方资源，集多部门的力量来打造作品。”她介绍，今年参加群星奖终评的多件作品，都是市区合作的成果，“我们整合各区优势资源，形成合力，共同解决人、财、物的保障问题。”
市级统筹搭建框架，阶梯式选拔则为作品打通走向更高舞台的通道。上海市群众艺术馆创作部主任栾岚介绍，上海以新人新作展评展演为核心，构建了与群星奖无缝衔接的选拔体系。“作为市级单位，我们创作部对基层有辅导职能，从选材开始就有专家指导，包括文本打磨都全程跟进。”每年，群文新人新作的舞台都会涌现出140至160件基层报送作品，值得一提的是，新人新作的评选标准也始终对标群星奖。“我们会针对每一届群星奖评选规则的细微调整，同步优化上海新人新作的评选规则，各区的选拔也参照市级标准进行，确保推送作品的质量。”栾岚说。
作为群星奖的“储备库”，在新人新作中评选出的优秀作品，将获得上海地区群星奖选拔赛的“入场券”，最后优中选优推送到全国平台。栾岚透露，为培育群文创作的青年人才，上海专门设置了新人奖，一批“90后”群文创作者在这个舞台上迅速成长。长宁文化艺术中心舞蹈编导王靓彧便是其一，她去年凭借舞蹈《古井趣事》拿到新人奖，并在创作机制的扶持下，带着作品第一次走到群星奖终评的全国舞台。在栾岚看来，赛事的核心价值在于出好作品，“拿奖不是终极目标，最终目的是出好作品。上海的9个群星奖参赛作品都是好作品，尤其是戏剧、音乐等门类，在全国都有引领、示范地位”。
为了更好地出作品，去年开始，上海创新推出群众文化戏剧、曲艺、音乐、舞蹈“创作工作坊”，开展以来，这一模式迅速得到全国群文人的效仿。“我们头一次把所有拔尖的群文创作人才集中在一个场地，进行5天封闭式训练，要求每个人带着任务来，通过工作坊期间的学习，在结业的时候进行现场演出汇报。”栾岚介绍，工作坊采用“专家门诊”式辅导，汇聚北京与上海的顶尖专家，“每个门类20个人，涵盖四个门类，半夜两三点还有创作者找专家请教，学习氛围非常浓厚。”成功斩获群星奖的锣鼓书《房东来了》的主创，便是“创作工作坊”的首期学员。目前，工作坊已兼顾动态与静态类创作，“前年年底做了美术、书法等静态类工作坊，去年在松江做了动态类工作坊，明年会整合推进，持续为创作赋能”。
培育人才 群文创作深耕生活
市级统筹引领方向，基层实践则让作品扎根生活、充满烟火气。奉贤文化馆副馆长徐芝介绍，该区通过“区级节目展评展演”“唱响群文四季歌”等机制，为作品打磨提供持续性的平台。“《房东来了》就是这一机制的受益者，这部作品由区镇两级联合创排，参加市级选拔赛后，我们专门成立工作小组保障排练。”她说，从文本到细节，基层创作始终追求精益求精，“我们从文本开始一点点打磨，细小到服装的袖口开到手肘下几寸许、裙摆的位置，都要最佳贴合作品人物和艺术表达，区镇合力保障作品完美呈现。”
《房东来了》辅导兼作曲徐思燕说，上海群文创作有个光荣传统，从20世纪60年代到现在，都是集体挖掘题材，在源头就共同创作、确定方向，再由文化馆辅导力量下沉到各镇，一起打磨作品。这部作品用传统的锣鼓书，讲述在上海打拼的年轻人的故事，从创作到终评，总共历经3年。75岁的徐思燕和平均年龄56.3岁的演员们，一心想让锣鼓书时尚起来，但又不脱离锣鼓书的本体，文字和音乐改了又改。为了多见观众，听取反馈，终评前，除了参加7场群星奖入围作品巡演，《房东来了》还去“蹭”了几场南桥镇戏剧嘉年华的演出。身为资深的群文创作者，徐思燕深知，人才短缺是曲艺创作面临的普遍难题，“怎么把曲艺传承下去？怎么培养年轻演员？这是我们正在摸索的路。而群星奖的舞台，就是群文人追求的天花板，也是激励我们坚持的动力”。
人才是创作的核心，各区也纷纷搭建平台破解人才难题。“一路走来太不容易。”这是《假币真情》主创人员得奖后说得最多的一句话，这也是上海沪剧小戏首次获得群星奖。主创、浦东新区沪剧非遗传承人严蓉介绍，《假币真情》的演员全是浦东居民，参演这个剧前从未接受过专业训练，年龄跨度从20岁到70多岁。“针对非遗人才匮乏的问题，我们扎根基层，通过对街镇、非遗条线的培训，从浦东山歌、沪剧的爱好者群体中挖掘人才，《假币真情》的演员里，除了少数群文系统干部，大部分演员都是沪剧沙龙、戏迷爱好者。”她说，浦东也搭建了多元学习平台，通过定期举行的培训、导赏，提升创作者的创作能力。“群星奖结束后，我们计划做赏析会，现场演绎作品，再从编导演、乐队等维度拆解分析，既给创作者提升空间，也给基层爱好者普及知识。在2025新人新作评选前，还会请专家对新作品提前辅导、点评、助力作品的打磨。”
上海市群众艺术馆音乐创作与指导孙彬彬，今年凭借器乐重奏《海上·云梦》斩获群星奖。“从参加新人新作以来，每一轮专家的跟踪指导都令作品提升很大。”这一作品中，最受关注的是隔空演奏的特雷门琴，乐手需要左手控制音量，右手控制音高，双手就像凭空拉二胡一样，难度相当大。“特雷门琴可参照素材少，创作难度高，从第一稿到最后一稿，每一次修改都离不开专家意见。”她说，群星奖入围作品巡演是重要的练兵机会，“7场演出让我们不断优化呈现。”对于未来创作，她表示将深耕地域元素：“多在上海采风，挖掘本土特色，做出更能代表上海的音乐作品。”
长宁文化艺术中心舞蹈编导王雯，则分享了馆内的创作研讨机制：“每年年初会启动创作主题讨论，创作者带着音乐小样、口头汇报构思，馆领导邀请行业权威专家为大家搭脉，分析作品发展趋势和切入角度。”她的群星奖获奖作品《一起跳舞吧！》从2023年开始构思，初期曾困惑于平均年龄60岁的演员是否适合阳光运动型舞蹈，“专家的建议在动作编排、节奏处理上帮我们规避了问题，让作品更贴合演员特点”。
在上海市群众艺术馆党总支书记、馆长吴鹏宏看来，这届群星奖的参赛作品展现了群众文艺创作正在发生的深刻变化：作品不再局限于“自娱自乐”，而是以更高的艺术追求和更广阔的时代视野，成为讲述中国故事、滋养百姓生活的重要力量。
他表示，未来上海群文创作的关键词是“深耕、破圈、赋能”。一是期待“深耕生活”，让创作根基更厚实，未来将继续鼓励和引导创作人员“沉下去”，走进市民的日常生活，从平凡的社会实践和鲜活的故事中汲取创作灵感。二是期待“破圈融合”，让群文舞台更广阔；要积极推动群众文艺“破圈”，要拥抱数字化，利用线上平台扩大群文优秀作品的传播力，探索“线上创作、线下展演”等新模式。三是推动群文优秀作品更多走进商圈、景区、园区、街区，实现“处处是舞台，人人是主角”的城市艺术氛围。四是构建更完善的创作人才队伍培养和激励机制，通过创作工作坊、区域性文化赛事交流、创作采风等方式，为基层群文骨干队伍提供更多学习交流的机会，打造一支有激情、有想法、有能力的群文创作“梦之队”，让上海的群文事业后继有人、佳作频出。