上海京剧“四大舞台”之一——88岁的老剧场中国大戏院在精心修缮六年后，即将在今年6月重新开放。记者16日获悉，修旧如旧的中国大戏院，恢复到1930年初建时的原貌。回归演艺市场后，中国大戏院将定位于以综合戏剧演出为主的中型专业剧场，与周边剧场形成错位竞争，并聘请国家话剧院著名导演田沁鑫为艺术总监，逐步打造成为田沁鑫导演作品的上海首演地。

修旧如旧，参照1930年初建时原貌修缮

中国大戏院，地处黄浦区环人民广场演艺活力区，位于牛庄路704号，紧邻人民广场和南京路步行街，是在中国仅有的两座带有“中国”名称的历史性老剧场。厉慧良、马连良、梅兰芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等众多京剧名家名角都曾在这里登台献艺，留下了一段段戏史佳话。

作为黄浦区“一个中心五个集群”建设的一个重要引擎，中国大戏院的修缮改造得到了黄浦区的全力支持，在修缮之初，黄浦区就明确该项目为“环人民广场演艺活力区”建设的重点项目之一。上海大光明文化集团邀请英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计团队联合设计，前后历经六年打磨。

在建筑内外部样貌上，中国大戏院修旧如旧。在外部上，参照了1930年代初建时的样貌，恢复三层观众厅的格局，保留了外立面及主体结构，按历史原样恢复了外立面尖塔，同时为满足现代剧场的使用要求，调整台口结构线，台塔高度抬升，在舞台前方新增升降乐池等。

在室内设计上，则采用了“风格性修复”的思路。步入正门大厅，可以看到，大理石地坪上镶嵌着半幅太阳花三星图案，与建筑双塔正立面图案上下呼应，暗示着“中国大戏院”前身作为“三星大舞台”的历史文脉；各楼层休息厅的天花造型也延续了历史遗存的天花风格，营造着欧式古典的空间感。最为美伦美奂的当属剧场观众厅的穹顶，中心错落有致的两层共32瓣花瓣组成了一朵盛开的莲花，在灯光的烘托下，高浮雕莲花纹光影透叠，层次分明又工整细腻。

错位竞争，打造有自己特色的剧场

老剧场重出演艺市场，如何定位，才是决定其生命力的关键。上海大光明文化集团负责人告诉记者，改造后的中国大戏院，主体建筑面积达到5320平方米，拥有梯次观众席三层，座位数878座，配备了国际顶级的舞台灯光和音响设备。中国大戏院将坚持“政府支持，企业主导，借助外力，市场运作”原则，定位于以综合戏剧演出为主的中型专业剧场，与周边剧场形成错位竞争。

一是坚持打造首演地。中国大戏院聘请了国家话剧院导演田沁鑫为艺术总监，通过她的社会影响力和艺术号召力整合资源，并整合集团黄浦剧场和大光明演艺经纪公司自身资源，逐步成为田沁鑫导演作品的上海首演地；将德国、俄罗斯、日本、美国等名团名剧引进中国大戏院，成为其在中国的首演之地。

二是坚持创新与原创。中国大戏院有深厚的历史与文化积淀，未来将引进创新戏曲演出，薪火传承、推陈出新，打造创新戏曲的展示基地；通过参与投资和孵化原创戏剧，支持民族文化发展，今年已经签约投资一部舞台剧。

今年6月重新开放后，中国大戏院将迎来三个多月的开幕演出季与国际戏剧邀请展，邀请来自英国、法国、德国、美国、日本及中国等国家的十五部精彩剧目，共计50余场，持续到9月底。

届时，名剧名团名导汇聚中国大戏院，包括由诺贝尔文学奖得主帕慕克小说改编的话剧《雪、覆盖下的真相》、意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇作品《不可自理的生活》，美国普利策戏剧奖获奖作品《恬不知·耻》、日本静冈县舞台艺术中心（SPAC）根据卡夫卡经典小说改编的《变形记》、纽约时报剧评人优选剧目《西方社会》，以及德国戏剧“梦之队”柏林邵宾纳剧院制作、托马斯·奥斯特玛雅导演的《海达•高布乐》，其中多部剧目是亚洲首演或中国首秀。此外，史依弘工作室及上海京剧院交响乐团打造的中国首部室内乐版京剧《霸王别姬》、“余脉相传”王佩瑜京剧骨子老戏展演，陶身体剧场带来的舞蹈《4》《5》、王亚彬导演、编舞的舞剧《青衣》以及田沁鑫编剧与导演的话剧《狂飙》等国内演出也将上演。

上海大光明文化集团负责人说，未来通过三年，中国大戏院将着力打造一年三个演出季，即“中国大戏院国际戏剧邀请展”、“中国大戏院新人新剧邀请展”、“中国大戏院创新戏曲邀请展”品牌，使中国大戏院成为名团名剧的中国首演地，成为网罗新人新作的基地，成为创新戏剧的孵化地，最终形成既有剧场演出又有作品出品的特色剧场。