1890年7月，麦田里的一声枪声过后，梵高结束了自己的生命。谁也不知道，他在扣动扳机的时候，想到了什么。

浩瀚璀璨的星空、金色喜悦的麦田、饱满盛放的向日葵，梵高画笔下的作品色彩明艳，充满了生命的张力和感染力。

梵高去世后，他的作品《星夜》《向日葵》《麦田乌鸦》等，已跻身全球最著名最珍贵的艺术作品行列。但生前的梵高穷困潦倒，唯一一幅卖出去的画作是《红色的葡萄园》，一共400法郎。一直以来，他的艺术成就，是美术史上的一个传奇，他的自杀式离世，也成为了一个谜点。

12月8日，世界首部手绘油画电影《至爱梵高》在国内上映。“手绘油画”，绝非一个噱头。《至爱梵高》根据梵高的120幅原作和800封私人信件创作，由125位艺术家精心绘制成65000幅油画，以每秒钟12幅油画的频次放映。

故事从梵高去世后一年说起，送信人阿尔芒从父亲手中接过梵高写给弟弟提奥的一封信，但提奥已经死了，一系列问题困扰着阿尔芒，他开始探寻梵高死亡的真相。在探寻的过程中，梵高的人生故事逐渐展开，其作品也一一出现在观众眼前。片中的电影人物均来自于梵高画作，通过他们的视角和语言解答“梵高之死”的谜团。

梵高一生中有800多封信写满了他创作时的体会，绝大多数信件都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。在梵高的最后一封书信里，有这样一句话：“只有画画，才能表达我心中之所念。”这也是导演多洛塔·科别拉想要制作这样一部特殊电影的原因，“我希望能如他所愿，他的内心，发生在他身上的故事，就由他的画来讲述。”

2014年，多洛塔·科别拉与休·韦尔什曼一同在网站上发起众筹，为电影《至爱梵高》的画师训练筹集资金。在众筹获得巨大成功之后，一共有来自15个国家的125位画家和动画师在波兰和希腊的工作室中接受绘画训练。

韦尔什曼说，参与制作《至爱梵高》的画家们不一定是优秀的动画师，但必须是老练的油画家。他们要做的是，学会梵高的风格，而不是表现自己。“我们用梵高的风格创作画面，用这些画面来讲述梵高真实的故事。”

就这样，65000幅手绘油画，汇成了这部95分钟的动画。大银幕上，满屏梵高风格。

并不止于风格。在电影使用的画面中，有94幅作品与梵高的原作十分相近。但由于梵高的作品有不同的尺寸，电影中出现的另外31幅，只能参考梵高的原作进行重新设计。画师们不仅要妥善处理好不同画师间风格差异的问题，还需要根据电影情节对梵高的作品进行再创造，比如把白天的场景画成夜晚，或是根据描绘秋冬的画作想象这个场景在夏天时的样子。

为了串联影片情节，还原梵高真实生活，影片还设计了20多位相关人物，这些人物的化妆造型也都高度遵循原画。团队采用真人演员的方式，请来多位演员进入绿幕拍摄，然后转换成CG动画，最后由画家们画出来。

去年6月13日，《至爱梵高》在法国安纳西国际动画电影节首映，放映结束后全场掌声久久不歇，反响空前。同年10月，这部特别的电影在全球135个国家和地区上映，好评无数。今年6月上海国际电影节上，这部电影第一次来到中国展映，一票难求的同时，并将第20届上海国际电影节金爵奖最佳动画片奖收入囊中。明年，它将冲刺奥斯卡最佳动画长片的评选。

尽管影片收获赞誉一片，但也夹杂一些质疑的声音。英国批评家乔纳森·琼斯在他的文章中表示：“我们应当把梵高从流行文化的陈词滥调中解救出来！”并称“最让人不能忍的是整部电影那种‘聪明’的绘画风格，这种做法可能很会讨人欢心，但梵高不会以所谓的梵高风格作画——他在自然中努力的观察和研究，他的每件作品都有创造性。他不会按照一定的笔触顺序创作，每次他都面对着一张空画布，每一笔都是一次重生。梵高的每一件作品都是唯一的，每一个狂乱的笔触背后都是他不安的灵魂。”

在他看来，影片把梵高充满激情与力量的探索变成了画师手下刻板的模仿，这与梵高的精神背道而驰。

似乎太过严苛。就画作而言，刻板的模仿绝成不了高级的艺术品，但当它成为一种全新的电影语言时，65000幅“刻意模仿”的油画，以每秒钟12幅油画的频次，让梵高美学成为一场专属视觉的“流动的盛宴”，俨然已是另一种充满激情与力量的探索。

影片的片名《Loving Vincient》，来源于梵高每封信件的末尾，中文翻译为“至爱梵高”。影片不仅仅在讲述梵高的人生故事，也带领我们打开一扇视觉艺术的大门，一部人物传记动画片居然还能这样呈现，这值得许多人走进影院。