纵观中国上海国际艺术节的演进史，显而易见的是，它以其一年一度的创新与特色，给观众不重复的内容与惊喜； 而往深里探究，观众可以察觉到的则是一种长久的坚持——坚持国际定位与视野，又总是氤氲中国的味道；坚持呈现当代艺术具有创新性的夺目光彩，又葆有对传统文化的温情与敬意。

第十九届中国上海国际艺术节提出，“优秀民族文化是我们共有的精神家园，本届艺术节通过民族传统文化的集中展示，宣传以‘创造性转化、创新性发展’传承的中华优秀传统文化，以‘树魂立根’的文化自信，提升中国声音的传播力。”

传统的绚烂和深邃

第十九届中国上海国际艺术节弘扬与传承中华优秀传统文化，最直接地表现于对戏曲版块的精心设置。

本届艺术节上，戏曲版块囊括了8个省、市、自治区的8个剧种。来自不同地方的8个剧种，表演各具特色，背后也各有深意，它们将为观众演绎传统戏曲的绚烂和深邃。

有的，是向经典诚恳致意。上海评弹团的《寻找·蒋月泉》，在纪念一代评弹宗师蒋月泉诞辰100周年的背景下创作而成。多位评弹名家向经典致意，为观众展示评弹艺术婉转而坚韧的艺术魅力。昆剧《十五贯》，集结浙江昆剧团五代明星阵容表演，让这出昆曲发展史上举足轻重的剧目亮相艺术节舞台。

有的，是演绎当代中国故事。秦腔《易俗社》、壮剧《冯子材》、湘剧《月亮粑粑》等一批地方特色作品，将在传统戏曲的舞台上，以别具风采的方式讲述当代中国的故事，展示出传统戏曲蓬勃的时代生命力。

而在本届艺术节“贵州文化周”上，传统花灯戏《月照枫林渡》、大型歌舞《多彩和鸣》等地方风味浓郁的表演，又将让观众们领略到中国大地上生长出来的歌舞、文化和生命如此多姿多彩。

贵州花灯戏有着六百多年的历史，是当地街知巷闻的民间艺术。作为“贵州文化周”重头戏的花灯剧《月照枫林渡》，其自身的故事就是对“传统如何活在当下”这个命题的一次不凡探索——“这部作品曾为陷入低谷的花灯剧注入强心剂，也让花灯剧这一国家级‘非遗’项目重新闯入人们的视野。”

既大胆又小心的突破

从越剧艺术家王文娟、单仰萍等前辈那里传承而来的经典大戏《孟丽君》，是上海越剧院王派传人忻雅琴的拿手戏。

舞台上，孟丽君一回回绽放光彩，让一个几代越剧人传承的经典人物，袅娜向今天行来。

舞台下，忻雅琴一次次反复思考：在传承经典之外，今天我们怎么发展传统戏曲？

终于，忻雅琴决定在创新的路上跨出大胆的一步，将自己与观众熟悉不过的孟丽君，用一种崭新的方式在舞台上演绎出来。这便是将亮相本届艺术节的沉浸式越剧《再生·缘》。

这出由忻雅琴主演、周倩编剧的《再生·缘》，十分鲜明地宣告了当代戏曲人对创新的渴望和努力。观众看到，“这出戏从创作理念到呈现形式，都做了不少颠覆和突破。”

其一，《再生·缘》打破镜框式舞台，用全包裹型的剧场增加空间流动感，观众根据剧情设置跟着演员走，与演员一道完成整场演出。其二，为孟丽君这个越剧经典人物注入现代情感模式和思考方式。此剧以古喻今，意在引发人们对现代环境与自我情感关系的审视。其三，越剧舞台上出现了多种艺术样式的融合跨界。

这种带有实验性的创新，既十分大胆——展示着当代戏曲人对传统戏曲发展的热情和努力，也小心翼翼——正如忻雅琴所说，“只有对传统很好继承的基础之上，我们才可能来谈创新性的发展。”再怎么突破，他们始终坚持越剧表演的程式、唱腔的原汁原味。只有这样坚持，创新的时候才不会迷失。

在本届艺术节上，像《再生·缘》一样进行了“传统与创新”实验的作品不在少数。这些作品立足传统艺术的传承，或借鉴现代表达方式，或通过多剧种融合，以现代视角和方式进行表达。这些创新能否赢得观众的掌声，尚未知晓；但创新是传统文化发展的必然，毋庸置疑。

戏曲亮出青春的“脸”

“艺术节是一个窗口，透过这个窗口，全世界的艺术爱好者可以真切感受到中华民族深厚的文化底蕴、丰富的文化资源和独特的文化优势。”

本届艺术节“扶青计划”委约作品中，北京国家大剧院关渤、查文渊的戏剧《记忆的味道》，上海昆剧团制作、闫小平编剧的昆曲《长安雪》，上海越剧院忻雅琴、周倩的小剧场环境越剧《再生·缘》等作品，被注解为“青年艺术家们向传统文化致敬，为昆、越等传统戏曲形式赋予了崭新艺术理念”。

当传统文化闪烁出青春的火花，有何异彩？例如，80后编剧闫小平“重返”晚唐，创作的昆曲《长安雪》颇具当代生命色彩。在评论者看来，此剧视角独特、完全原创、关注现实，“其思想内容既有别于传统，也在某种意义上超越时下流行观念”。

年轻的生命，如何穿透时光通往昆曲艺术的厚重美丽？闫小平尝试走的路是，用昆曲传统艺术来传递丰富鲜活的当代思想。这部昆曲作品，是她与中国古典戏曲不断亲近后“结”出来的果实。“就像曾经读过的古典文学、诗词，在我心里长出了《长安雪》。”

在上海昆剧团团长谷好好的理念里，“人才培育要注重活态传承，多学多演多练”。因此，《长安雪》 起用的演员十分年轻。80后主演袁佳说：“以前排戏我依靠比自己成熟的演员，现在剧组几个演员比我还年轻，当别人肩膀的责任我要接过来。”90后主演倪徐浩第一次演绎这类人物，这让他对以前学的传统戏有了新认识：“创新都从传统中来”。

这出青春洋溢的昆曲《长安雪》，将在艺术节舞台上让戏曲亮出青春的“脸”，迎接观众审视的目光。闫小平相信，“传统文化，是我们彼此相守的一种认同。”

而青春，是让这种认同无限延伸的远方。