龚天鹏的钢琴旁贴着《启航》的首版海报，这是年仅25岁的他创作的一大动力，“首演日不断临近，作品不断修改，终于到了‘启航’这一天。”由中国上海国际艺术节中心委约上海爱乐乐团青年作曲家龚天鹏创作《启航》，不但促成龚天鹏成为历届艺术节开幕首演作品最年轻的创作者，也是上海文艺工作者以饱满的热情献给党的十九大胜利召开的一份厚礼。

《启航》由中国上海国际艺术节中心委约上海爱乐乐团青年作曲家龚天鹏创作

《启航》时长65分钟，分为五个乐章，以《序曲》开头，《青春咏叹》歌词选自先烈李大钊遗作，《劳工歌谣》《曙色初度》《走向未来》由中国文艺评论家协会副主席、作家毛时安创作。龚天鹏说，“我看到毛时安老师在微信朋友圈贴出几百张歌词修改稿纸，他比我年纪大、资历深，依旧那么有朝气，我更没有任何理由松懈。”

《启航》是在全国人民喜迎党的十九大的日子里酝酿、构思、创作的。龚天鹏与许许多多改革开放后出生、成长的当代青年一样，曾是上海音乐学院附小琴童，在美国茱莉亚音乐学院深造。受到祖国繁荣强大的感召，他回国受聘上海爱乐乐团驻团作曲家后，以敏锐的眼光观察与体验社会的发展和巨变，亲身感受和参与党领导人民为实现中华民族伟大复兴梦的不懈努力，总是心潮涌动。音乐灵感在他心底萌发，《启航》用当代青年视角，感悟和抒发了96年前同龄人创建中国共产党的赤子情怀。

在上海爱乐乐团2014—2015音乐季发布会上，刚过22岁生日的龚天鹏成为驻团作曲家。“我感谢上海爱乐乐团，他们能让还是90后的我成为驻团音乐家，能让我在本科刚毕业就获得这样难得的平台。”爱乐艺术行政顾问曹以楫表示，“六七年前，龚天鹏已在网络闻名。在爱乐做音乐见面会时，一位学生现场向他请教乐曲创作难题，龚天鹏当即坐在钢琴前解决问题。他的才华让我们感到惊讶和欣赏。正是因为他年轻，所以更需要一个平台来呵护他、支持他。”

上海重点文艺创作新闻发布会在市委宣传部举行

为了创作《启航》，从今年3月起，龚天鹏遍访各地革命先烈纪念馆，3次赴上海中共一大会址纪念馆收集资料，“革命先贤事迹从网络、图书馆、书籍可以找到，但我不想把乐曲当成作业、作文考试，我愿意站在离那个火热时代最近的地方，关上手机，体味96年前同龄人的情怀，由心带着乐符走。”在北京采风，龚天鹏被李大钊《青春》感染，“《青春》写于1916年，在五四运动前夕，李大钊呼吁年轻人的社会责任感，‘我之国家为青春之国家，我之民族为青春之民族’，《启航》以《青春咏叹》为契机，展开当代年轻人与革命先贤的对话。”

为什么是上海成为党的诞生地？龚天鹏向熊月之等历史学家请教，“任何一个地方的红色资源，从信息传播、交通到人口构成、组织发展，都没有上海那么丰富的内涵和多元表现，功能又那么特别。独一无二的特殊性造就上海成为党的诞生地。在这座红色城市，我以虔诚的小学生心态，体味96年前革命者所思所想。”

当先贤的形象在眼前飘过，他们的豪情壮志在耳边萦绕，龚天鹏感到火候到了，“上海国际艺术节把开幕式演出创作交给年轻人，给了我极大信心。有压力，但我更愿意张开双臂拥抱异常难得的机会。全国各地走访革命历史遗迹，让我开拓思路，有自信找到最好的表达。”龚天鹏跟随上海文联赴甘肃天水进行“开天辟地——中华创世神话”采风。去大地湾博物馆路上，他坐在大巴眺望连绵不绝的巨山，“旋律在那一刻产生。”文联艺术家聚会上，他以手机为伴奏乐器，第一次展示李大钊文字启发的《青春咏叹》。

“以全世界观众喜闻乐见的交响乐语汇，融入人民群众对祖国兴旺的渴望，我离《启航》越来越近了。”龚天鹏的父亲是上海人，龚天鹏幼年时代在上音附小学习，《启航》依稀可闻上海码头号子、江南民歌、聂耳《大路歌》元素。龚天鹏爱逛上海博物馆、城隍庙、豫园，“我去纽约茱莉亚音乐学院读书时，就非常坚定有一天要回来。小时候在上音附小读书，对上海只是好奇。在美国读书时，我每年回国都能感受到巨大变化。”

龚天鹏考虑过毕业后继续深造，最终他决定回到离自己的根最近、有归属感的地方，“做文化一定要在上海。它的开放包容，具有国际大都市风范。”从担任上海爱乐乐团驻团音乐家开始，龚天鹏把他的上海情怀融入创作语汇，“上海无法靠词典定义，必须用脚去一步步丈量，走在外滩、黄浦江边、苏州河、陆家嘴高楼大厦、石库门弄堂，上海如同交响乐，文化元素交织的节奏非常符合音乐律动。这种律动体现在《启航》中。”

”如果有人在地铁里哼唱《启航》，就代表成功了。”“龚天鹏想通过《启航》启发年轻人跳出自我，思考历史、思考民族魂，唤起当代人的使命感。在他的眼中，音乐像一扇亲民的门，背后有高深、妙不可言的内容。但门本身不能奇形怪状，让人不敢亲近，“为什么大家爱四大名著，因为从文字、情节到意象，都有可取之处。这是最典型的门，任何人可以推开，想挖多深有多深。普通人不用研究《启航》总谱、复调，他们听到乐声，会想到历史、当下、人生情怀。“

龚天鹏认为，技术是音乐家的责任。他承认一度“下手太重”，导致乐曲配器声音过响，盖过了合唱团，“不断修改、做减法的过程，其实很痛苦。那时我突然发现，翻阅革命历史资料时得出的‘跳出自我’，我还没能做到。创作《启航》，也是我的精神历练。保持音乐朴素的美，不要炒作技术。花里胡哨的合声，只会让它变为敷衍、肤浅之作。”龚天鹏愿意虔诚地用乐符引领观众思绪弥散，“他们或许抱着好奇、怀疑的想法进剧场，然后被《启航》吸引，带着民族自信、民族抱负，与世界对话。”