斯美塔那的《伏尔塔瓦河》、舒伯特的《死神与少女》、巴赫的《无伴奏大提琴组曲前奏》……这些曲子随着日剧《四重奏》的热播，被越来越多不太听古典音乐的耳朵听见。剧中的“甜甜圈洞四重奏”，由四个“三流乐手”组成，他们各自的人生都很“丧”，但都不曾磨灭对音乐的热爱。“在路边演奏的时候，哪怕有一个人能停下脚步，也会觉得，今天可能是不错的一天。”

日剧《四重奏》剧照

在上海，借日剧《四重奏》之风， 4个90后组成的“山泽四重奏”初出茅庐便吸引了不少人的目光。他们刚刚结束的四场“成人法则巡回音乐会”，因为演绎《四重奏》中的曲目，450张门票很快就销售一空。7月30日的最后一场演出在哔哩哔哩网站同步直播，收获4万观众同时在线观看。

哪里都可以成为他们表演的舞台

“山泽四重奏”的四位成员中，小提琴手刘沁妤是上海音乐学院在读研究生，中提琴手武梓颜是上海音乐学院大四学生、大提琴手丁果果是华师大提琴专业硕士，而“山泽四重奏”创始人、小提琴手陈弘达是其中唯一一个“非学院派”。他大学专业是广告学，但他从小学小提琴，还担任上海彩虹室内乐团的小提琴首席。虽然“山泽四重奏”成员们的人生故事也许没有“甜甜圈洞四重奏”那么充满戏剧性，但他们有着同样强烈的对舞台的渴望。最后一场演出结束的时候，四个人长久地面向观众鞠躬。中提琴手武梓颜说：“我从小开始拉琴，每天都在练琴，一直希望能找到属于我的舞台，大家的掌声让我充满了成就感。”

为了这次巡回演出，四个伙伴一有时间就凑在一起，在家里、在学校、在KTV、在Airbnb一起练琴，每个星期四、五，他们都去写字楼和商场表演，以演带练，提升默契和表现力。他们希望打破古典音乐之“墙”，哪里都可以成为他们的舞台，谁都可以是他们的观众。

“成人法则”音乐会“方寸”场

“成人法则巡回音乐会”中，和音乐一样引人注目的是他们表演的空间。四场音乐会分别开在新锐联合办公空间“米域”打造的四个各具风格的办公空间里。除了固定曲目，他们还根据不同空间加演了特别的曲目。“方寸”是一个很有秩序感的空间，于是他们选择了勒罗伊·安德森的《切分音的钟》；在“有光”，他们选择了海顿的《日出》；“飞元”很“森系”，于是他们演奏了柴可夫斯基的《花之圆舞曲》；最后一场在“礼和”，狭长的空间加上椭圆顶的设计，如同置身一个小教堂，于是他们选择了写过许多宗教音乐的巴赫的《G弦上的咏叹调》。

“成人法则”音乐会“有光”场

拉近古典音乐与日常生活的距离

“明明没正儿八经上过音乐学院却老想着颠覆这个行业。”陈弘达的自我介绍里有这样一句话。受到彩虹室内合唱团的启发和触动，陈弘达越来越相信，通过创新的表现形式、创新的传播渠道，小众艺术也可以被大众认可和接受。在演出现场，观众不用像在音乐厅里一样正襟危坐，他们可以坐着可以站着，可以打节拍还可以拍照录像。“米域”品牌公关负责人黄翊钦说：“和彩虹合唱团一样，‘山泽四重奏’的意义不在于他们的专业度有多高，而在于他们有多不一样，他们的传播度有多广。”

“成人法则”音乐会“礼和”场

在“山泽四重奏”之外，陈弘达有更大的野心，他希望把“山泽音乐”做成一个厂牌，给泛古典类的组合和乐手，提供包装、视觉、推广、策划等服务。陈弘达说：“古典音乐也许与这个快速变化的时代格格不入，但只要你听到，就能在其中发现另一番美妙。我们希望尽我们所能，拉近古典音乐与人们日常生活的距离。”

“成人法则”之后，“山泽四重奏”将进行更多更大胆的尝试。“山泽音乐”联合创始人罗夏秋说：“影视剧音乐其实不算太大的创新，很多乐团都在演绎，这次只是借助了《四重奏》的热点。未来，我们将推出全新的主题，在选曲上跳脱传统，尝试古典音乐和京剧、嘻哈、电音等进行跨界。古典音乐很美，我们要把其他一些同样很美的东西融入进来，比如颜值、文字、空间、科技。如果没有这些，古典音乐就不够酷。借助这些东西，我们希望这个行业能一点点得到改变。”

题图说明：“成人法则”音乐会“飞元”场

图片来源：米域提供/豆瓣  图片编辑：曹立媛