天水素有“羲皇故里”之称，有大量民间神话素材。在6天的时间里，采风团参观了国家级公祭伏羲大典，实地探访了有着8000年文明的大地湾文化遗址，以及有着“东方雕塑艺术馆”美誉的麦积山石窟遗址，并观摩了多媒体舞剧《一画开天》和杂技音舞剧《敦煌神女》等两部由甘肃当地创排的神话题材演出。随着交流探访的日益深入，采风团成员对“中华创世神话”精神内涵的理解也越发清晰，对“中华魂脉”的梳理和表达愈加自信。
 

作曲家陆培认为，创作先要感动自己，再感动别人，当艺术家面对中国传统文化的宏大主题，要发挥自己全部的才华和想象力让她升华。“中华创世神话是命题作文，是上海艺术家共同的创作主题，对这一主题的弘扬和升华，首先要真心喜欢，然后发挥想象力，用自己最擅长的艺术手段把这种喜欢表达出来，这才是吸引人的。”

优秀的艺术作品必须有筋骨、有道德、有温度，而创作这样作品的艺术家，也必须要有筋骨、有道德、有温度，这样的作品才能为人民喜爱，才能传得开、留得下。90后作曲家龚天鹏认为，艺术家需要有情怀，一个技术很高的艺术家可能会写出很高超的作品，但有情怀的艺术家必然会给世人留下温润心灵的经典作品。从甘肃到上海工作的作曲家张旭儒感慨，全国都认为上海艺术家做事认真，其实是上海艺术家自己对自己认真，对自己的作品有要求。“艺术家要在作品后署名，就必须要认真负责，这也是上海艺术家的情怀。”

挖掘“中华创世神话”的当代意义，并用艺术作品的形式予以提炼和弘扬，是艺术家义不容辞的责任。话剧艺术中心编剧许静波说，神话之所以成为神话，就是其所展现的“创世”精神，当人类面对风雨雷电等恶劣的自然环境，所表现出的不屈不挠的生存精神、抗争精神以及对文明的渴求，这正是我们现当下的作品需要表达的东西。
 

中国经济高速发展的今天，中国文化也要确立源头地位，取得文化话语权，实现文化自信。正如评论家协会主席汪涌豪所说，探究本源没有任何隔阂，我们要利用“中华创世神话”主题创作的契机，来撬动我们去创作、梳理对人类本源的研究，从而为道德重建、社会治理和人文关怀提供依据。
 

值得一提的是，此次采风团成员来自音乐、舞蹈、美术、书法、戏剧、摄影、评论等多个艺术领域，有上世纪40年代出生的老艺术家周志高、张培成，也有1990年后生的新生代艺术家，跨界融合的话题一直是采风团成员一路上最兴奋的话题。不少艺术家认为，跳出自己的圈子，观察别人的领域，不经意间，可以一通百通，事半功倍。40后画家张培成和90后音乐家龚天鹏一路同座，聊起创作十分投契。龚天鹏参加了书画交流笔会后便兴奋地表示，他苦苦思索一周没有解决的创作难题却从这些书法绘画作品中找到了突破口。张培成也觉得，与龚天鹏交流后，仿佛自己的脑海中浮现出一幅一直以来想画却没画的作品，让他有了创作冲动。
 

“中华创世神话”主题创作是上海广大文艺家和文艺工作者探寻民族血脉、弘扬中华精神、重建民族自信、实现“中国梦”的共同行动，而完成这一行动的方式就是传承与创新的融合、民族精神与时代精神的融合，艺术家心与心的融合，唯有如此，才能诞生中国的《但丁神曲》，开天辟地的中华创世诸神才能在世界的舞台上复活。

（图片来源：市文联供图  图片编辑：苏唯  编辑邮箱：scljf@163.com）