有一天，我为了写一篇关于英国艺术史的文章去了泰特美术馆，因为该馆自称参观过程如同“穿过英国艺术史”。但很费力地看完展览后，它给我的感觉十分沮丧，仿佛让人觉得，英国艺术自都铎王朝之后就是一堆缺乏创意与美感的烂泥。

有消息称，泰特美术馆的馆长艾勒克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）即将全面改造博物馆的展览方式，这会不会让情况有所好转呢？我认为并不会，因为他根本没有意识到博物馆本身真正存在的问题。泰特美术馆似乎一直没有意识到，他们是很有潜力成为英国最受喜爱、最具荣耀的博物馆之一的，只要他们专心在珍贵藏品身上投入热情。

法夸尔森打算重新推出前任馆长所放弃的专题展览与说明牌，这也就回到了博物馆开馆之初的风格，即拒绝编年法，而以繁琐的文字说明来拉近观众。然而这样一来，有限的空间被更多文字占据，我们能在馆内看到的珍品就更少了。

不知为何，泰特美术馆始终坚持认为，有些大师级英国画家的作品没必要展出，比如威廉·荷加斯（William Hogarth）的英国人物画《六个仆从的头像》（Heads of Six of Hogarth’s Servants）、约瑟夫·怀特（Joseph Wright of Derby）描绘的维苏威火山喷发的壮丽景象，等等。

威廉·荷加斯（William Hogarth）的《六个仆从的头像》

约瑟夫·怀特（Joseph Wright of Derby）描绘的维苏威火山喷发的壮丽景象

如果泰特美术馆真的重回浅薄的专题分类展览路线，珍品缺失情况只会越来越严重。我想大概没有人会觉得这种展览风格是成功的。

泰特美术馆真正的问题在于，他们根本不热爱自己的藏品。每一次换展，展品挑选者都暴露出他们对于20世纪之前的英国艺术史缺乏了解。或许有人会说，心怀爱国主义就够了，可对于一个以展示都铎时代之后艺术为目的的博物馆机构来说，空有爱国主义又有多少实际意义？

我的建议是，泰特美术馆不如调整定位，专注做现当代艺术史，然后把大量现当代以前的珍贵藏品转让给国家美术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆之类的综合性博物馆。

泰特工作人员正检查藏品

当然，更好的是泰特能够最终成长起来，学会珍惜自己拥有的这些珍贵藏品，珍惜那些出自盖恩斯伯勒（Gainsborough）和惠斯勒（Whistler）、左法尼（Zoffany）和萨金特（Sargent）等大师之手的伟大艺术品。你认为这些都老掉牙了？但这确确实实是英国自己的艺术，并且只要你赏析得足够仔细，它会给你源源不断的惊喜。要是他们只能待在库房或被硬塞进所谓的“专题”展览中，那只会让观众的欣赏变得困难乏味。

我们正在进入一个新的历史时期。谁知道离开欧盟的英国之后会变得怎样？我们只能竭尽所能地去铭记它以前的模样。泰特美术馆的馆藏中有太多过去的线索，它可以为我们展示从工业革命、奴隶制度到赛马等等各方面的历史。现在泰特最需要做的，就是把自己珍贵的馆藏尽可能地放在展览中，同时点出历史的脉络。若能做好这一点，我相信它会成为十分重要，甚至很有意思的一家博物馆。

本文编译自《卫报》，文中图片均为原文配图。

题图来源：视觉中国

编译：黄一汀

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