复式挑高小楼层，旋转扶梯，沙发、台灯、浴缸、门前柏油小马路……剧场墙上排列着无数日光灯管，一整墙不透明玻璃后面，影影绰绰。所有事物似曾相识又有着莫名的陌生感，走进剧场的观众仿佛置身在一个奇怪的梦境里。

英国当代戏剧《4:48精神崩溃》4月27日在上海话剧艺术中心上演。《4:48精神崩溃》是被誉为“英国继莎士比亚与品特之后最伟大的剧作家”萨拉·凯恩的遗世之作。剧名来自于时间，凌晨4点48分是萨拉·凯恩在患抑郁症期间时常醒来的时刻。全剧用语言和想象展现一种现实与精神世界的模糊边界，以及身处其中之人的体验。她在完成此剧一周后自杀。

2005年，《4:48精神崩溃》中文版首次被搬上上海话剧艺术中心舞台，时隔10年之后，导演德米特里·特罗扬诺夫斯基在2015年重排《4:48精神崩溃》中文版，全新的舞台呈现，吸引了众多观众，并引发思考。对于2017年复排，导演表示：“当我复排自己2015年作品时，我见证了剧场不可思议的美丽之处。像人一样，剧场也在发生变化。一个老版本的作品不可能僵化不变。当两年后重新排演这部戏，我发现这一切既熟悉又新鲜，感觉它就像一个久别重逢的老友。”

2017版《4:48精神崩溃》由上海话剧艺术中心优秀青年演员徐漫蔓、李晨涛、周挺超、袁野联合主演，将演至5月7日。这部“旧”戏的新鲜之处，不仅因为复排版有两位新演员和乐手加入。特罗扬诺夫斯基还表示，这一版本绝不是简单的复制。今年的版本是一个独立创作的新成果，参与其中的主创和前来观看的观众们同呼吸、共生长，并且一起变化着。

由于《4:48精神崩溃》文本的抽象性，该剧舞美的呈现通常也以意象化的形式构成，但上话版的舞台呈现却有所不同。特罗扬诺夫斯基介绍：“因为剧目本身非常抽象，我们觉得现场可视的部分必须要有一种具体的日常生活结构，要有非常清晰的元素，像墙、门、窗户，让那些抽象或者非现实的事件在其中展开。毕竟无论是当现实崩溃，或是在睡梦之中，我们仍能看到那些熟悉的事物。我们设计了一整墙的不透明玻璃，代表了混沌迷茫的思绪。在墙的后面，观众可以看见人影、轮廓和剪影。没有什么是清晰的，一切都模糊不清，正如人的思绪在解体。”

《4:48精神崩溃》曾在多个国家上演。由于剧本没有明确的角色或者舞台指示，每个导演均有各自不同的解读和呈现方式。但总体上来说，导演们将该剧与本人经历相结合的同时，也都在更广泛的范围内关注抑郁症患者甚至普通人在当今社会上辗转挣扎的心理，“希望此刻坐在观众席的你，能让心慢下来，直面这部剧将对你产生的任何化学反应，接受孤独、痛苦和崩溃，也拥抱‘记住光明，并坚信光明’这样熠熠发光的言语。”

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