我国首部神话电视连续剧、1986版《西游记》的总导演杨洁先生驾鹤西去。人们除了对她表示深切怀念、对其艺术成就高度评价外，还围绕“今天如何拍出艺术经典”的话题，展开热烈讨论。　　

86版《西游记》是一部不可多得的经典之作，制作精美，寓意深刻，老少咸宜，久播不衰。平心而论，虽然如今每年有几百部电影、几万集电视剧上映播出，但能称得上经典的作品又有几部？答案恐怕不能不令专业人士感到汗颜。而今影视制作方方面面的条件，比86版《西游记》拍摄时强太多了，要资金、要人才、要技术，都比杨洁导演那时候拍片丰饶宽裕得多，可为什么就极少能看到86版《西游记》那样的经典呢？笔者以为，关键是我们现在的电影人、电视人既缺少杨洁那一代导演的“经典意识”，即一部影视剧，从头到尾每个环节都用经典的标准来严格要求，精雕细刻，一丝不苟；又缺乏为了打造经典的职业精神，我们能像杨洁那一代导演那样苦心孤诣，殚精竭虑，为了经典衣带渐宽终不悔吗？　　

要打造当代的银幕、荧屏经典，没有高度的敬业精神不行。《西游记》导演带头，演职人员全身心投入，整个团队聚精会神、心无旁骛，一干就是6年。杨洁导演和当摄影的丈夫每天泡在剧组，12岁的女儿因缺人照料而一度饥一顿饱一顿，他们心疼，但没有放弃艺术选择。剧组演员也个个竭尽全力，除了高水平创造性地扮演好自己的角色，还在剧组条件简陋的情况下义无反顾地担当道具搬运等重活苦活，毫无怨言，也没有对利益的算计心。不像现在一些演员，跨演几个剧组司空见惯，演戏靠替身、不愿背台词见怪不怪，要指望从他们这里出经典，岂非异想天开？

要创造这个时代的经典，哪能没有精湛的艺术水准？一部经典作品就是一座艺术丰碑，牵涉品质的各方面都不能有短板，因为它就是各个分项艺术的高标准合成。86版《西游记》的大获成功，首先是得益于高水准的剧本，编剧数易其稿反复修改打磨，导演和演员也见仁见智、群策群力。其次是精选最合适的演员，不拘名头大小，不看关系远近，把最优秀、最适合角色的演员选进剧组，结果就是剧中角色几乎个个出彩。再次是音乐、舞美、服装、化妆、照明等都用当时最高的艺术水准来要求，画面美不胜收，音乐动人而富新意，主题曲成了久唱不衰的经典曲目。　

出精品出经典，要有大胆的创新意识。一部艺术作品之所以被视为经典，往往离不开在同一题材、同一样式中凸显创造性，独辟蹊径、不落窠臼，并具有领先示范的意义。为了出新出彩，86版《西游记》走出摄影棚，到人迹罕至的外景地拍摄，杨洁亲自选点，不惧艰险，有一次甚至差点坠崖；为了“腾云驾雾”，剧组专程带人到我国香港取经，开内地影视剧“吊威亚”拍摄之先河；为了取得特别的音响效果，剧组首次在电视剧里力排众议使用电子音乐，还在资金极为有限的情况下坚持进口美国设备学习特技合成，这些举动在当时都是“吃蟹”之举。　

除了艺术准备之外，经典的诞生还离不开献身艺术的虔诚态度。当今影视艺术从业者为数不少，但其中鱼龙混杂，泥沙俱下，把它当饭碗固然不错，能视为终身的事业者，则是让人刮目的境界。当然，还是有一些“艺术混混”，总是在最有利益之处搅浑水，也每每喊着“出巨作”的口号而粗制滥造所谓“爆款”。态度不同，效果自然就不同，你不捧出一颗诚心，热闹表象之后，观众自然看得出破绽。尼采说：“凡一切写下的，我只爱其人用血写下的书。”86版《西游记》就是以杨洁为代表的一批具有献身精神的艺术家们奉献的泣血之作，它成为魅力永存的不朽经典，是千锤百炼，是甘苦自知，是不断精进，是毫不苟且。　　

如果当今的影视工作者能见贤思齐，从逝去的杨洁身上，读到这个时代弥足珍贵的追求经典的意识与业精于诚的艺术态度，那么，假以过硬的艺术、技术实力，经典的问世，终归就是个时间问题。

本文组稿、编辑：伍斌  图片来源：新浪微博、腾讯网  图片编辑：苏唯