《文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展》新一组展览昨日在中国美术馆开展，展出中国艺术研究院两位中青年油画家孙文刚研究员和郑光旭研究员的70多幅作品，两人多年来均致力于油画艺术的研究与创作，分别从不同角度提出并阐释了自己对艺术的探索和观点。当代中国许多知名油画家和美术评论家莅临观展，大家尤其对郑光旭在起名“雪睿”的系列油画作品中所进行的色彩探索给以高度评价。

    郑光旭教授这次展出的37幅以冰雪为景的风景画或人物画，均是创作于2006—2017年间的写生作品。他在画展的自述中说：用画笔表现冰雪之美，是一段净化心灵的过程。当然，这个过程是荆棘满布而又充实快慰的。

    在画展现场，著名油画家、清华大学美术学院教授、教学督导王铁牛说，从郑光旭的油画中看到了一个油画家应该传承下来的优良品质，那就是对色彩、对油画本体语言的探索和研究。他感叹：现在中国油画的发展呈现一种多元状态，这本来是个好现象，但同时有一个不好的趋向，就是越来越疏离油画的本体语言研究和西方艺术所固有的一些基本原则，淡化甚至忘记了油画自身的规律。“靳尚谊先生讲，没有传承就没有文化。我们在谈到油画的创新与发展、油画的中国化时，这些问题怎么看待？”

    还有位不愿透露姓名的教授对记者说，现在中国油画界研究色彩的人“很少很少”，油画的色彩教育也跟不上，许多学生急着想靠所谓“创新”搏人眼球，这都是不好的风气。

    参展油画家郑光旭坦承，冰雪指引他在艺术探索的前路上钻研美之规律，但这条探索路实在充满艰辛。因为冰雪题材中冷色系与亮调子的微妙对比在随时境不断变化，而画家要持续承受严酷的写生环境，不掌握大量写生经验和成熟观察方法，是无法在短时间透彻描绘其中奥妙的。

    早在留俄期间，郑光旭便与冰雪题材结缘。回国后，他一直保持良好的写生习惯，每年都要选定地点进行长期写生，保持上百幅的密集创作。通过写生，他持续着对雪景的专题研究，逐步形成了一定简化和提炼，举一反三，有了系统的总结和感悟。他说：“我愿将生活的真实幻化于笔端，点画砌构，探寻艺术的真理。”

    “点画砌构”，正是郑光旭几年前一部美术理论专著的书名，这是他作为俄罗斯列宾美院前院长、艺术大师奥列格·叶列梅耶夫的研究生，整天跟随大师学习的心得体会，所阐述的观点得到了大师的肯定和赞赏。

    12年前，郑光旭被国家公派留学至俄罗斯列宾美术学院攻读油画硕士，师从叶列梅耶夫教授，毕业创作《西藏组画》三联画获得列宾美院最高奖项——学院奖，如今他是俄罗斯艺术科学院荣誉院士、中国艺术研究院教授、国家一级美术师。成功来自他自小就有的艰苦求学历程和孜孜不倦的探索精神，在俄学习期间，他创作了400多幅写生作品，夏天里双腿永远是布满被蚊子叮咬后挠出的包，冬天里永远是瑟瑟发抖还要创作的那个孤独的人。“我创作《诺夫哥罗德之冬》时，零下43度，手冻僵了，几个小时里只看见过一位牵狗走过的俄罗斯老太太，她还捂得严严实实，再一个人就是我了。有时候我正作画，有俄罗斯人边看边问我不冷吗？谁不冷啊，但你要投身艺术，就得有这个狠劲儿，冰雪天把握那种不断变化的色彩实在太重要了。”

油画《诺夫哥罗德之冬》。作者郑光旭

    从这次画展就能看出，郑光旭作品的展现既有自身绘画技法的代表性，又有时间的线性变化，更有其学术面貌的独特性和所钻研的写生理论的存在价值，他是用超越常人的敏感与意志去观察生活、感悟生命、描绘真实，是用画笔探究和思索艺术命题。这自然引发参观者的思考与共鸣。

著名美术评论家王仲在评论俄罗斯色彩的传承。

    著名美术评论家、《美术》杂志原主编王仲认为，郑光旭的画展让我们再次想到，要重视绘画作品中的色彩问题。他分析道，郑光旭是叶列梅耶夫的研究生，而叶列梅耶夫是俄罗斯画坛上非常特殊的、尤其在色彩上有造诣的大画家，老先生去年去世了，相信他在色彩上的贡献随着人们对他的艺术研究会越来越得到认可。叶列梅耶夫的老师是约干松，约干松的老师是印象派大师康斯坦丁·柯罗文。“这个线索很值得研究一下，相信对中国油画艺术发展是一定有益的。”他还几次提及郑光旭《点画砌构》那本书，认为当今油画界要重视它的艺术价值。

著名油画家、中央美术学院教授苏高礼与郑光旭交流创作体会。

    著名油画家、美术教育家、中央美院教授苏高礼说，这个画展最大的启发是怎么用好色彩来表达情感？他认为，色彩最重要的是调子的“表情”，冷调子是冷的表情，暖调子是热的表情，都是根据内容来确定的。现在很多国人创作油画时不太下功夫去研究这个问题，如果丢掉调子对情感的表达，那就等于丢掉了色彩最重要的东西，所以油画中一定要把色彩当作情感来表达。

著名油画家、中央美术学院教授赵友萍在点评郑光旭作品。

    著名油画家、美术教育家、中央美院教授赵友萍在现场多次接受各路记者采访，谈的都是色彩的重要性。她说，色调是一张画能不能达到整体感的一个特点，“它是你情绪的表达，也是你构思核心在色彩上的一种烘托，油画作品强调有整体感，没有整体感就没有艺术，而是否有整体感，色调起着关键的作用。所以要一以贯之，一定要让主题思想很集中、很精炼地表达出来。”她多次看过郑光旭的画，感到许多画面舒展、轻松、有整体感和感染力，对油画色彩的研究有深度，认识上比较系统，而且研究内容越来越丰富，这种全面兼具理论与实践的油画艺术修养，难能可贵，《点画砌构》的学术价值也是不言而喻的。她希望郑光旭和更多的油画家、美术教育家在色彩问题上做更多的探索研究，繁荣中国油画事业。

图片来源：樊江洪 摄  图片编辑：苏唯