作为上海当代水墨艺术的代表人物之一，张培成的上一次正式个展还是十年前在上海美术馆举办的。此次在海上艺术馆展出的是他近年来创作的小品，形式内容更加自由。“画画就如音乐，或许你可以没旋律但不可失却节奏，所以我把这个展览称作：视觉的音乐。”张培成介绍，自己喜欢在画室里用毛笔颜料在宣纸上进行各种实验，对着熟悉的世界寻找陌生。“史前人类的艺术让我领略拙朴的力量，孩童的涂鸦让我看到天真的可爱，前辈大师的作品让我感知创造的魅力。而今闲适的生活容我有更多的时间沉缅于这样愉快的实验中，企图打破刻意的严肃而追寻艺术本该有的率性与轻快。”

张培成 骑士系列NO.4 32x42cm 2017

张培成介绍，自己的画中没有宏大的主题，如同G大调等无标题音乐，为了交流与讲述的方便才起了个标题。展览中的许多小品正是这些实验的产物，比如《面具》《悠然》《惬意》《彩色的风》等。看得出，他是用放松的心态画当下生活，充满天真率性。《骑士系列》则呈现出一种力量之美，寄托着他的另一种精神追求。“我的画表现女性的比较多，但有时也想画一些表现男性的，有力量的、阳刚的作品。之所以叫骑士，因为这些作品中，通常都有马的形象。要征服马，需要气概和勇气，这也是我追求的。”

张培成更在意艺术的纯粹性。“平心静气，心中有追求，画好自己的画。”他认为，尽管在当下，美感好像已经成了很俗气的称呼，但他还是会追求美感。“现在有些人唯‘当代’是从，生怕自己没跟上潮流，但我觉得，当代是评论家为方便梳理贴的标签，和画家自身没关系。作为艺术家，最重要的是表达自己对这个世界的看法，表达自己生活的环境和情感，但在表达技巧和审美里方面要能够包含时代对你新的要求。”

在张培成二十余年的个人艺术创作中，也可看出现当代水墨艺术发展的一种轨迹。在展厅中央的展柜里，还特别陈列了张培成的手稿、草图等，更有趣的是一些老报纸、杂志、画片的展示。张培成在展签上写下“这些是我青涩年代的艺术阅读，是我的大学，我的标杆。”他指着一张摊开的《中国美术报》感慨，“这是八五新潮时最要紧的一张报纸，这张报纸一周一期，当时，我每周最盼望的就是看到这张报纸，此外还有《美术译丛》等，它们对当时的美术界影响非常大。”在一本翻开的《美术译丛》上，刊登着《马蒂斯论艺术》的节选，这是张培成第一次看到亨利·马蒂斯的艺术理论，他在书上仔细做了标记，圈出好多让他感动的句子。比如“我了解到美术家的感受力可以从接触对他有吸引力的古代作品里，尤其是从接触对他有吸引力的很古老的作品里而得到巨大的好处。”“这本书对我的影响太大了。”张培成说。上海人民美术出版社出版的《美术丛刊》也是这一代画家最重要的美术读物。在展示的一本杂志上印着两幅牛的插图，张培成介绍，牛的造型来自于古代民间的“相牛经”，自己不少作品中的牛的形象都来自于此。展柜中还能看到出版于1961年的贺友直连环画《山乡巨变》，一本黄胄的插图画册是张培成和好友施大畏一起购买的，还有当年从美术书店花2分钱买的一张画片，上面印着程十发、任伯年等人的作品，这些都是张培成学习历程的日记，也帮助他形成了如今的艺术面貌。

张培成

图片海上艺术馆提供  图片编辑：苏唯  编辑邮箱：ljnjf@163.com