提起科隆爱乐，大家不难想到2010年上海世博会之际，乐团随科隆歌剧院带来的瓦格纳巨制歌剧《尼伯龙根的指环》。2014年，科隆爱乐乐团再度访沪，无论是“女武神”之夜，还是与单簧管“女皇”萨宾·梅耶的联袂呈现，仍让人耳目一新。今年，法国指挥家弗朗索瓦-格扎维尔·罗特成为新任音乐总监，首度率领科隆爱乐来到上海，带来贝多芬《D大调小提琴协奏曲》和马勒《第五交响曲》。

乐团在演奏。

罗特介绍，“很少有人知道，马勒的《第五交响曲》正是马勒本人于1904年亲自指挥科隆爱乐乐团在科隆进行了首演。此外，一场音乐会总不能缺少一支贝多芬的小提琴协奏曲。”音乐会恰逢2月14日，这两支曲子也恰好都带着“爱”的印记。《第五交响曲》标志着马勒音乐风格的成功转型，他将交响曲体裁发挥到极致。马勒曾经说,《第五交响曲》第四乐章是献给妻子阿尔玛的“爱情宣言”，第四乐章优美而哀伤的旋律为世人所喜欢。1971年，意大利导演维斯康蒂根据德国作家托马斯·曼同名小说改编的电影《魂断威尼斯》中便用了该乐章，象征着纯净的美与爱。贝多芬《D大调小提琴协奏曲》被认为是四大小提琴协奏曲之首。1806年，贝多芬创作该曲时，正值他与其学生——匈牙利的伯爵小姐勃伦斯·威克产生了深深的感情，并在她家庄园度过了快乐的夏天，他一生中“最明朗的日子的香味”便渗透在这部小提琴协奏曲中。

小提琴家薇尔德• 弗朗

上海音乐会上，贝多芬《D大调小提琴协奏曲》由小提琴家薇尔德·弗朗与科隆爱乐共同呈现。薇尔德·弗朗4岁开始学琴，12岁时便与马里斯·杨松斯指挥的奥斯陆爱乐乐团同台演出。她深得著名小提琴家索菲·穆特的赞赏，穆特特别把她带到慕尼黑训练，并动用她的“穆特基金”让弗朗留在德国求学。弗朗在德国的另一位老师是接受美国和奥地利两派之长的德国小提琴名家高利亚·巴列夏，这也使得弗朗的技法更加兼容并蓄。罗特对这位年轻的小提琴家同样有超高评价：“薇尔德·弗朗身上有一种纯粹的音乐气质，让她脱颖而出的，不仅仅是她精湛技艺和优美琴声，而是她在舞台上的状态，使她成为一个能带来灵感的合作伙伴。她有一种能将青春和变革精神带入贝多芬作品中的能量。”

与指挥弗朗索瓦-格扎维尔·罗特面对面

指挥弗朗索瓦-格扎维尔• 罗特

记者：这次曲目选择想向观众传递怎样的信息？

罗特：对于巡演曲目的选择总是比在本土演出难度更大。计划这次演出时，我们希望将乐团始于19世纪的历史讲给大家听。科隆爱乐乐团一直以来都在和其所属时代的伟大作曲家、演奏家们合作。马勒《第五交响曲》当初就是在马勒亲自指挥下在我们乐团进行首演。演奏这支乐曲，不仅是将我们演奏音乐的方式带来上海，更重要的是带来我们的历史，并以今天的眼光来看待它。至于贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，你很难把它排除在一场音乐会之外，何况它是伟大的杰作。

记者：薇尔德·弗朗很年轻，观众对她可能还不够了解。

罗特：我们初次相识是一起合作演奏布鲁特小提琴协奏曲。我只能这样表述：薇尔德·弗朗是纯音乐，使其脱颖而出的不仅仅是她演奏出的美妙音色，更是她自身在舞台上如同音乐一般的存在——这让她成为了一位对任何音乐家而言都极具启发性的伙伴。她有一股力量把富有朝气的变革精神带入贝多芬协奏曲中。

记者：作为一个工作生活在德国的法国人，你随乐团进行世界巡演，去过意大利、英国、中国、韩国和日本等国家。在你看来，文化差异如何影响艺术本身？

罗特：我想比较一下巴黎和科隆。在巴黎，音乐就像香氛一样弥漫在空气中。在科隆，或者说在整个德国，它更基础也更扎实，植入进了城市的文化和生活中。当然，我去任何一个地方，都会从中获取新的灵感和观点，带着它们前往下一处。我觉得这可以叫做跨文化意义上的音乐知识转换。

记者：你对中国文化感兴趣吗？

罗特：我对于不同文化有着浓厚兴趣，其中当然包括中国文化。我尤其钟爱中国食文化和烹饪艺术。

记者：你平时会听什么样的音乐？

罗特：我当然会听古典音乐以外的音乐。我爱爵士以及类似于《Earth, Wind and fire》这样的流行歌曲。

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