央视“中国诗词大会”或许一开始并未预料到自己会如此火，节目中儒雅点评者和美少女学霸最近刷了屏。口吐莲花，思纷发如泉涌，一时间好评连连。幸福来得如此突然，却也在情理之中。不少学者从文化传承、创新、自信等角度进行了评论，具体说明“传统文化为什么这样红“。应该说，这与主办方“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的宗旨基本合拍。但在我看来，除了被看重的“文以载道”的“道”，“美丽中文”本身就值得多加鉴赏。

相对于白话文，诗词是精炼的、艺术化的。“两句三年得，一吟双泪流”也许用力过猛，但“僧推月下门”还是“僧敲月下门”的徘徊往复倒是真实可靠的。作为一个文学艺术的业余爱好者，我个人最喜欢“相见亦无事，不来常思君”的句子，把读书人之间那种绚烂至极却又归于平淡的味道写出来了，令人玩味无穷。

中国文字象形又表意，气韵生动，言有尽而意无穷，可以传达人心最深的幽微之处。七言或五言或长短句，讲究平仄音律，如画如歌，神与物游，一往而情深。一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，千古遇知音，首先感动我们的正是美，是文字引发的无限情思和无尽想象。“德”和“道”寄寓其中，“高大正”更是言外之意。得意不能忘言。

形神兼备，以美储善，外师造化，中得心源，在我看来，这是诗词之美独有的辩证法。年少时哪怕囫囵吞枣“咽”下的诗篇，经过岁月的沉淀，如夏花，如秋阳，终究是美的历程，而知识和意趣已在其中。阅读、消化、吸收也就是审美享受。当然，中国文化及其诗词表达不仅仅止于欣赏，文字学、训诂学、声韵学是背后的理论支撑，皓首穷经也寻常。

愈近现代愈少闲情，看似没有具体用途的诗词渐渐被说明文、研究报告、中规中矩的论文挤到被遗忘的角落。诗词大会算不算传统文化的一种强势复出？还有待观察。不过任何一个国家都好像没有理由不珍惜经典文本：希腊人不会让荷马死去，意大利人不会让但丁死去，中国人也不会让唐诗宋词死去。“00后”的出彩表现让人想起歌手田震的《铿锵玫瑰》，使我们看见了薪火传承、“舍我其谁”的责任感和语文的自在光芒！美，终究不会被真正地遗忘。美丽中文，就这样被你征服！

台湾画家蒋勋在《艺术概论》中说，终其一生，我们不能失去对美的信仰。在人性众多的挫折障碍中，在生命众多的困惑迷惘中，美，使人有希望，有向往，有反省，有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。蔡元培先生当年提出“以美育代宗教”，也自有合理之处。

凡此种种，说到底是对文学艺术及其价值的再认识。翻译《源氏物语》的林文月写有一册《读中文系的人》，念《诗经》、看《离骚》，比较陶渊明、孟浩然和王维，无悔当年的选择；1924年出生的叶嘉莹先生说，如果有来生，我就还做教师，仍然要教古典诗词。“莲实有心应不死，人生易老梦偏痴”。

培养价值判断能力和审美能力，提高人文素养，离不开广义的文史哲。今天青少年价值观的养成教育，同样离不开文史哲的耳濡目染。只有让知识和观念渗透生活和行为，诉诸感官的敏锐度和直觉判断，才能称得上素养。文史哲的涉猎、人文素养的提升，最后件件都会落实到对人的情意和关怀，而诗词确实是比较好的载体之一。

各种文字因功能而选择体裁，无可非议。有的需要严肃规整，有的需要幽默滑稽，有的则闲适如羽。改革开放近四十年，我们呼唤大手笔和思想家对中国特色社会主义理论进行提炼和概括，使之具体化、科学化、具体化，并形成有哲学高度的核心话语和思维方式，表述清晰、逻辑一贯。文字功夫和文字之美自当锦上添花。好的思想要有好的表达，八股、“正确的废话”没有人喜欢。

当然，世间语言百花园里不是只有唐诗宋词，北京大学乐黛云先生在跨文化交流中也主张不同文化间“同情之理解”，倡导“和实生物，同则不继”的智慧，启发我们在热爱诗词、珍惜母语经典的同时，仍需要视野、境界的拓展。泰戈尔、拜伦、莎士比亚、弥尔顿，不废江河万古流。感谢翻译大家，我们也能领略其恒久魅力。莫文蔚一曲《当你老了》，让我们一下子喜欢上了诗人叶芝，中信出版社推出《寂然的狂喜》（叶芝的诗与回声），估计也赚得盆满钵满吧。唐人小说《长恨歌传》和《游仙窟》对日本古典作品《源氏物语》的影响则是中外文化交流的佳话。

“静故了群动，空故纳万境。”希望我们喜欢美丽中文，也喜欢像唐诗宋词这样经典的艺术化的一切好东西。

（作者为上海社科院哲学研究所副所长、研究员）

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