长笛有着交响乐团“花腔女高音”的美名，是最受人们喜爱的管乐器之一。

下周，来自全国多个城市的优秀长笛演奏家们将汇聚一堂，为乐迷们献上一场特别的长笛重奏音乐会。

本报记者专访这场音乐会的发起人、上海交响乐团长笛首席胡喆，听他讲述长笛的魅力。

除了银长笛，还有金长笛、白金长笛

胡喆（前排左二）与长笛演奏家们

从古至今，无论是西方艺术家还是中国艺术家，似乎都对笛子这一乐器情有独钟。

在莫扎特最知名的歌剧《魔笛》中，主人公埃米诺的王子借着一支笛子的魔力，使正义战胜了邪恶、有情人终成眷属。

法国画家马奈为一位吹着木制小笛子的轻骑兵画了一幅《吹短笛的男孩》，此画成为了印象派的代表作流传至今。

贺绿汀写了一首名叫《牧童短笛》的钢琴曲，成为了家喻户晓的中国风乐曲。

在笛类大家族中，长笛是历史最悠久的乐器，也是交响乐团木管乐器中唯一的金属乐器。其实，最早的长笛是木制的，直到19世纪中期，一位德国演奏家才将其改为金属乐器，但由于金属制长笛吹奏起来音响效果仍与木制长笛相似，所以长笛仍属木管乐器组。

在许多人的印象中，长笛是银色的，事实上除了银长笛，还有金长笛、白金长笛等。上海交响乐团长笛首席胡喆就有一支金长笛。他告诉记者，刚刚开始学长笛时大多是从铜长笛开始的，慢慢会换成银制的，而专业型“选手”大都偏爱金长笛。铜长笛的共鸣非常好，适合初学者，银长笛的声音穿透力比较强，而金长笛的声音则更为温暖柔和。

其实，长笛并不只是一种乐器，它还有一些不同音高的“小伙伴”：短笛、中音长笛、低音长笛、倍低音长笛。1月22日，上海交响乐团将首次把全国多个城市的优秀长笛演奏家们聚合在一起，为乐迷们献上一场特别的长笛重奏音乐会。音乐会的发起人胡喆说，这是一次全国长笛演奏家的盛会，更是一次演奏形式上的创新。观众们不仅能欣赏到熟悉的长笛，还能感受难得一见的中音长笛、低音长笛、倍低音长笛的魅力。

12支长笛组成的“长笛大家庭”将用特殊的方式演绎德沃夏克著名的 《第八交响曲》第三乐章，以及人们耳熟能详的贝多芬、拉赫玛尼诺夫的名曲，此外还有《伏尔塔瓦河》、《梁祝》等一系列改编曲目。气势磅礴的交响曲由音色各异的长笛来演绎，别有一番风味。

莫扎特为何不喜欢长笛

2000年，18岁的胡喆进入上海交响乐团，成为上交建团以来最年轻的演奏员。第二年，他在上海音乐厅成功首演了《哈恰图良长笛协奏曲》。作为这一曲目的全国首演，当时电台特别安排了现场录音直播，这场演出受到业界观众的一致好评。此后，胡喆成为上交有史以来最年轻的首席演奏员。

《哈恰图良长笛协奏曲》对每一位长笛演奏员来说都是高难度的挑战，它原本是一首小提琴协奏曲，后来被改编为长笛作品，不仅演奏技巧相当难，时间也特别长，3个乐章长达50多分钟，近年来鲜有演奏员公开演出这首曲子。
另一首最著名的长笛乐曲是莫扎特所写的《G大调长笛协奏曲》，其优美的旋律充分发挥了长笛的特性，是每位长笛演奏家的“试金石”。

莫扎特还写过一首动听的《C大调长笛和竖琴协奏曲》。那年莫扎特22岁，在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵，公爵的女儿是一位竖琴演奏家，也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏。这部协奏曲既是长笛与竖琴精彩完美的组合，又是二重协奏曲题材的经典之一。

尽管为长笛写过不少作品，但莫扎特其实并不喜欢长笛。在给父亲的信中，莫扎特曾经写道：“每当我必须为我不喜欢的一件乐器作曲时，我立即兴味索然。”这里的乐器指的就是长笛。这不能怪莫扎特挑剔，据考证，在莫扎特时代人们吹奏长笛普遍音不准。当时有一位音乐历史学家霍金斯曾评价长笛“是绅士们相当看重的乐器，而那些绅士们的耳朵没有好使到能够告诉他们长笛从来音不准”。其他作曲家也表达过相似的态度，有人甚至调侃说：“唯一比一支长笛更糟糕的事情就是两支长笛。”

一个乐句的背后是上千遍练习

在交响乐团中，长笛非常出挑，可谓是管乐中的小提琴，也有人将其音色比作交响乐团中的“女高音”。

许多作曲家都对长笛的音色情有独钟。德彪西的《牧神午后》、普罗科菲耶夫的《古典交响曲》、柴可夫斯基《胡桃夹子》中的“中国舞”，以及比才的《阿莱城姑娘》等诸多著名交响曲中都有动听的长笛独奏。

在指挥眼中，长笛也是重中之重，从长笛演奏员坐在正对指挥这一位置就可以看出。长笛演奏员演奏时身姿往往非常优美，金长笛或银长笛闪耀着迷人的光，但当观众们享受长笛美妙的音色时，或许很难想象，演奏员正承受着很大的心理压力。

“长笛在乐团里特别突出，一旦演奏时出了一丝纰漏，就会特别明显。钢琴如果弹错了一两个音或许还不一定会被发现，但长笛演奏员压力特别大，特别是独奏的地方吹错了，那么多人都看着听着。”胡喆说。

胡喆至今记得，刚刚进团的时候有一次演出，长笛有一段很重要的独奏，当这一小节临近的时候，“我清楚地听到自己心脏‘扑通扑通’跳动的声音。”尽管只有一小段旋律，但必须保证万无一失，音准、节奏、音色都要十分到位。但是在台上如果一紧张，气息就可能失控，声音吹闷掉、发抖都有可能发生。

“其实，不仅是长笛，每位演奏家都必须要有强大的心理素质和过硬的技巧。上了台，什么都有可能发生，只有反复地练习，才能应对一切可能发生的情况，为观众带来最完美的演绎。”胡喆说，有时候为了一个短短乐句，他们会练习成百上千遍。

栏目主编：龚丹韵  题图来源：视觉中国  图片编辑：邵竞