戏剧芭蕾，用身体说话

戏剧芭蕾，用身体说话 2008-5-5 稿件来源:解放网-申江服务导报

　　一场芭蕾舞剧间的“暗战”日前在申城文化演出市场燃起，一中一外两台芭蕾好戏分别上演，俄罗斯艾夫曼芭蕾舞团成名作《红色吉赛尔》上演之后，广州芭蕾舞团三幕芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》又在东方艺术中心登台献艺。
　　和国外知名舞团抢舞迷，广芭哪里来的底气？团长兼艺术总监张丹丹一语道破：“我们有好剧本、好编导、好演员，整个团都憋着一股劲，就是想在上海证明自己！”
　　两晚演出现场都接近满座，全场掌声雷动不下十次，谢幕时观众更是久久不愿离去。一名走出东艺大厅的舞迷忍不住和身边朋友“评头论足”：“比起昨晚看的《红色吉赛尔》，《罗密欧与朱丽叶》更精致，一点也不输给人家！”

　　精简半小时，为现代观众快节奏

　　说起这次巡演的初衷，团长张丹丹表示是为纪念写出芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的作曲家普罗科菲耶夫逝世55周年——在国外，用演出来纪念艺术家的活动非常普遍。
　　重排这出由莎翁名著改编的舞剧，张丹丹说就是为了戒掉“浮躁”：“现在的演出市场都喜欢排一些大型歌舞，办一些大型晚会，做些一次性的投入，我们愿意通过这次巡演来检验这样的作品是不是符合现在观众的欣赏口味。”张丹丹也承认，排演该剧也是舞团实力的体现，“排之前你必须衡量一下自己的阵容，《罗密欧与朱丽叶》不是只要有两个主演就可以的，每个人都是一台戏，‘扛不起就不要排’，我们当初就是抱着这么一种信念。”
　　早在10年前，广芭就排过一回《罗密欧与朱丽叶》，这次为了满足当下观众的需求，舞团主创决定重编剧本，将原本足足3个小时的“足本”精简掉半个小时，在不影响整体叙事脉络的前提下大大加快了节奏，动作编排更有现代感，连服装、道具、灯光都大刀阔斧地改动，罗密欧的舞鞋从外形上看宛如一双漂亮的短靴，剧中的械斗场面用的都是真正的击剑，灯光也美轮美奂，仿佛一台音乐剧。
　　“在这个网络时代，观众有太多的文化娱乐选择，他们可以看大片、看话剧、听二人转，没有必要非得走进剧场看芭蕾舞。所以我们觉得，篇幅太长了，不是现代快节奏的观众想要的，这种取舍也是需要底气的。”

　　“罗密欧”击剑，国家队教练传授

　　广芭此次来沪演出，起用的男女领舞组合清一色不足30岁，却都已在国内外收获多项大奖，A组罗密欧的扮演者王志伟2005年夺得过莫斯科国际芭蕾舞比赛男子青年组银奖，饰演朱丽叶的傅姝也拿过第九届法国国际芭蕾舞比赛青年组银奖。
　　对于为何起用这批青年演员挑大梁，团长张丹丹坦言“可塑性”是最重要的理由：“现在的演员更能承受挑战。”
　　排演《罗密欧与朱丽叶》的两个月，对这批“新生力量”来说，除了套路上的突破，更是一场技术、体力、耐力的考验。团里专门请了老师给演员们讲文学、讲音乐、讲电影，让他们反反复复去“渗透”剧本；国家击剑队的教练也被请到排练室，教几位男演员真枪实弹地练剑，只用了3个星期就完成了从基本功训练到排完所有带剑舞蹈的飞跃；王志伟的脚趾有伤，吃着止疼药接着练，其他演员练得手臂都抬不起来，咬咬牙仍旧坚持下来。
　　为了让年轻人更快达到这部广芭保留剧目的要求，最难的是改变他们的舞蹈套路：演员们大多跳古典芭蕾出身，举手投足都方正稳当，只有装饰性，缺乏表演性。训练课上，前辈们启发这些年轻人：“你们要让你的身体更听话。芭蕾舞剧不能说话不能唱歌，但这是一出戏剧芭蕾，你就要用你的身体来说话。如果把你们的表演拍下来，应该可以切换成一个个分镜头看的。这是有戏剧张力的，而不是一群舞蹈演员单纯地动胳膊动腿。”