申江服务导报

　　画瓷

　　画瓷就是在瓷坯上用釉作画，然后烧制而成。器型大都简单、简洁、现代。请景德镇的专业技师做成表面平、光的器型，如高瓶、扁壶，或者冬瓜状的器物，由知名的海派画家用釉在上面作画，大都为国画，也有油画，上面还有画家的签名。这样的作品，实际上是用瓷这样的材料代替了纸和画布做的绘画，只要瓷器不碎，画作不退色，千年不变，比较永恒，不像纸上的画，容易氧化变色。
　　因为是画家的画作，不可能像普通瓷器那样画一批，或者同样的画作画几件去烧制，所以每一件都是孤品，所以价格相当昂贵。
　　画瓷往往由画廊运作经营，模式简单地说就是景德镇加海派画家。画家不会拉器型，景德镇的瓷工、技师会做坯，知道什么样的釉经过高温烧制之后，能够产生画家作画所想要的颜色效果来。

　　类雕塑

　　还有一类做瓷器的，是用高岭土做的非具象的三维艺术品，或者叫类雕塑，还带有一点工艺类似雕塑的艺术品。
　　这些类雕塑是为了满足从艺术角度消费的人群。
　　做类雕塑瓷器的，与在瓷器上作画的有显著差别，当然不能谈做瓷器的实用性，日用品一类他们是很不屑的。
　　他们追求的是瓷器的色泽、肌理效果，和瓷器的新造型。
　　器型上，传统瓷器或者古典瓷器讲究造型规则、匀称，讲究节奏、比例。而类雕塑瓷器则竭力避免器型规则，如果是一件瓶子，希望做到从任何一个角度看都不一样，避免雷同、对称，反匀称、反重心、反比例、反节奏。一件瓶子看上去重心不稳，像要倒的样子，其实底部做得很厚实，放在那里是稳重的。
　　色彩上，日用瓷器讲究色彩均匀、光挺，色彩的变化谐调。而类雕塑瓷器则竭力使色彩不谐调，竭力追求瓷器表面过强的肌理、质感效果，竭力拉开与生活用的瓷器的距离，以形成新奇的形感。
　　这类瓷器，在景德镇人的眼里，就是做坏掉了的。景德镇有成千上万的人在做瓷器，民间有一千多组瓷窑，但做出来的瓷器却成千上万平方米地在那里摆地摊，釉色很好的瓷器却卖不出价格。做器型的人始终摆脱不了实用性，还有缺乏创意。上海人在那里用高岭土瞎弄弄做出来的瓷器，却被画廊大量收购，在艺博会上高价出售。景德镇的瓷工、技师技术很好，一件东西出来，他们就以难以置信的速度大量复制出来。
　　景德镇的民窑在工艺上没有现代化，工艺上缺乏工业化的控制手段，做瓷器在温度等方面还是凭人的眼光等经验手段，一个窑里烧制的东西出来，有很大的偶然性。这也为做类雕塑瓷器提供了一个意外的结果，有时候烧出来的东西意想不到，竟然成为绝品。

　　经典器型

　　还有一种做瓷器的理念是首先做好器型。器型就像一个人，完美的人体是首要，衣服则是附属在上面的东西。经典的瓷器器型，是满足实用到极至的结果。就像空间设计，是依据结构、功能的合理性作出来的。而非单纯依托高岭土材料做的美术或雕塑。
　　比如一个花器，插花用的器皿，首先考虑插什么样的花，长枝还是短枝，出什么效果，尺寸比例口径等，满足一个目的，做出一个最合理的器型，其次考虑釉色等。
　　做经典器型的也有感于景德镇缺乏创意，认为传统上的官窑延续下来的瓷都其实是没有产生设计师的土壤的。官窑有名，但在古代一直是给皇家烧制瓷器的，设计的样式是宫廷交付的，瓷工照着做而已，而且不能走样，长期下来抹煞了瓷工的创造性。
　　而皇家不计成本的优越的生活要求，也流传下来许多经典的器型，至今还不断被人仿制。
　　但时代在变迁，现代人过的是现代的生活，就需要与时俱进，创造出符合现代生活要求的器皿。
　　追求做经典器型的多为设计师。
　　设计师必须面对现实，并且立足于为满足现实生活而创造出能够流传千古的经典作品。
　　艺术家则理念不同，他们需要规避现实，创造富有个性的艺术品。
　　本版陶瓷图片为孔泠文的作品