申江服务导报

　　
　　要感受到一个城市甚至一个国家的创造力、活力、想象力，最直接的方法是什么？最佳答案之一当然是博物馆。因为一座好的博物馆理所当然地陈列着这个国家这个民族以往创造力和想象力的结晶，活力和创造力也才能如火种般传承下去。

　　上海
　　我们的城市博物馆还在路上

　　都说百年中国看上海，如今2006年即将过去，离2010年的世博会越来越近了。要给上海历史博物馆那3万件记录上海城市变迁的珍贵文物一个怎样完美固定的家，是许多上海人翘首以盼的。有提议把馆址定在龙华，因为那里有丰富的民俗资源；也有提议把馆址迁往江西路和汉口路路口那幢龙盘虎踞的老工部局大楼；还有提议直接改建市工人文化宫。文化宫的前身是建于1929年的东方饭店，造型酷似一艘行驶在海上的巨轮，足以衬得起这数千年来的城市记忆。但其实在哪里建，建筑风格如何，并不是最重要的。博物馆能吸引众多的目光和纷至沓来的脚步，才是如今上海人最想要的结果。历年来最火爆的上海双年展兴许能给人们许多灵感。
　　今年的双年展到底精彩在哪里？亲身经历的人就算对艺术不甚了解说不出个所以然也可以毫不犹豫地说：“就是有劲。”如同今年的主题———超设计。参与的每个艺术家都尝试打破自己一贯的风格，站在高于设计的立场上，让大众与艺术来了个无比兴奋的接触。艺术本来就应该带给大家快乐。没有冷冰冰的距离，没有贵重文物的沉重感，让前来参加的观众大开眼界，玩得尽兴，原来艺术也是可以这样玩的。数码、影音、互动游戏，荒诞的设计作品和夸张的形式表现，怎么好玩怎么弄，怎么尽兴怎么来。就算是统计的参观人数，也是用重量来计算。来往之人看了无不会心一笑，心中马上不自觉地做起了除法，这可比干巴巴的数据更快印入记忆里却不会轻易忘记。
　　更值得一提的是本次双年展中的国际学生展。那些才华横溢的在校未来设计师们在主题的启发下更加如鱼得水。天马行空的风格，无拘无束的设计风格。虽然略显粗糙和不成熟，但却能预见其无限的可能性。
　　本次的双年展另一大贡献就是开拓了上海美术馆的功能，去参观过，或更确切地说去玩过的人一定会感叹，原来上海美术馆能变成这样！人头攒动，热闹非凡，静静欣赏艺术不如痛快体验，投入地和艺术混在一起。
　　其实展示、收藏和研究这三个最基础的功能。上海各个博物馆、美术馆等做得出色的也非常多见。但戒严太多，展品太少，收费偏高，都是不得不面对的弊端。每10万人就要有2家博物馆，这是比想象中难得多。上海著名的民俗文化学者薛理勇老师的一番评论，最后归结为三个字“慢慢来”。
　　拓宽办好博物馆的思路，大众要的博物馆永远不只是冷冰冰的文物展览馆；拉近博物馆与市民之间的距离，当大家去博物馆的心情就像去街心花园般的轻松惬意的时候，那该是一件多么美好的事情。

　　伦敦
　　自由·快乐

　　不分种族、不分年龄、也不分国界，所有走进大英博物馆的人都会有种像“老鼠掉进米缸”的感觉。埃及、中国、希腊、罗马、小亚细亚、玛雅、印加等古文明几乎都在大英博物馆里有着完整的展示。相信就算一个对世界各个文明一无所知的人，当这些璀璨的瑰宝如潮涌一般出现在你面前的时候，都会激动得毛孔张开微微颤栗吧。这种震撼，相信没有亲身经历的人不会真正了解，而有了亲身经历的人，会上瘾般，一次又一次去体验那种冲击力和感动。
　　完全免费、任意摄影、不提倡玻璃罩住文物、装潢设计的既雅致大气又烘托展物丝毫不抢走一丝锋芒。大英博物馆把博物馆该做到的和能做到的都做到极致。就算你只是进来躲雨，大英博物馆也热忱欢迎。让人怎能不爱它。大英博物馆真正融入了英国人平常的生活里。而每天在其中络绎不绝流连忘返世界各地的游客，也足以说明对博物馆的爱，世界同心。
　　伦敦的设计博物馆提倡的生活理念就是“在您家中，别摆着不实用、不美观的东西”，更有提携推荐年轻设计艺术家的大好氛围。在这里，时常可以看到大学生设计师的作品，就算不够成熟，只要创意够新又可实际操作，那就能摆出来展览。只要吸引到制造商的目光加以投资，那设计者的职业生涯就算正式起步了。这对推动整个英国设计界的突飞猛进的发展速度功不可没。
　　在设计博物馆里，有两样东西一定会让来访者印象深刻，一个就是鸡蛋形状蜜瓜大小的瓷制骨灰盒。把骨灰装入之后，可以用一根长长的尼龙绳栓挂在悬崖上，挂在松树上，悬挂在大自然可悬挂的角落，总有一天尼龙绳风化断裂，骨灰盒跌落大海中、泥土里或者万丈深渊里，骨灰不管是随水而逝也好、长眠地下也罢，亦或是随风而去，都表达出作者或应该说是使用者的那种生命来自自然回归自然的深意，当尼龙绳断裂那刻，骨灰盒顺势跌落，伴随清脆的声音碎成一地，这可以看成人生最后一幕浪漫。
　　桌子为什么会成了逃难工具？让英国的大学生设计师给你答案。在这张看似有点奇怪的桌子旁边，放着设计者录制的DV介绍：两个年轻人在室外饮茶聊天，突然地震来了，年轻人没有慌张，三下五除二地就把饮茶用的桌子改装成了一艘小船，推进附近的小河里，就这么逃生去了。原来这桌腿是浆，桌面是可翻折的船身，实在不得不佩服英国年轻人的想象力和设计才华。
　　当代艺术更是打破了媒介的限制。拼贴、涂鸦、行动、摄影、录像、爆破都可成为艺术的载体和表现形式，艺术不是高高在上而是要带给人愉悦。泰特当代艺术馆是贯彻这个理念的典范。你可以在馆里找到几乎任何一种当代艺术的精品和代表，但又丝毫没有距离感。甚至在大门口安置着巨大的肠道模型，人可以在其中自由地滑行，许多年轻人和孩子上上下下乐此不疲。如此在博物馆里甚至引进了游乐场的概念，这绝对不是不尊重艺术，而是艺术本身就应该让人如此可以接近。